Кэтрин Элис Бланшетт появилась на свет 14 мая 1969 года в Мельбурне (Австралия). Ее мать Джун, ныне деловая женщина, а тогда простая учительница, была коренной австралийкой. Отец, который умер в 1979 году, приехал из Америки. После смерти мужа Джун в одиночку вырастила троих детей: Боба, который теперь работает в сфере компьютерных технологий, Женевьеву, ставшую театральным художником, и Кейт – звезду большого экрана.

Еще в школе Кейт начинает посещать драматический кружок, однако ее привлекает не исполнение ролей, а их режиссура. Хотя желание выступать перед публикой возникло у Кейт гораздо раньше, когда она впервые увидела фокусника.

После окончания школы Бланшетт стала изучать экономику в Мельбурнском университете, но скоро поняла: это не ее призвание. И уехала пожить в Англию. Будучи по характеру авантюристской, Кейт уже тогда умудрялась попадать в необычные ситуации. Тяга к приключениям занесла ее даже в Египет, где она в итоге оказалась с просроченной визой, без денег, знакомых и без знания языка. Тогда она впервые снялась в массовке в одном из местных фильмов.

Вернувшись на родину, Кейт принимает решение, изменившее всю ее жизнь. Она выбирает сцену. «Это – как влюбиться, – скажет впоследствии актриса. – Люди всегда помнят ту минуту, когда они впервые влюбились. Так и в театре. Каждый вечер сюда приходят зрители, чтобы увидеть то, что произойдет только сегодня и только сейчас. И никогда уже не повторится».

Кейт поступает в престижную Национальную академию драматических искусств в Сиднее, которую с успехом заканчивает в 1992 году. Тогда же молодая актриса начинает выступать на сцене сиднейских театров, а спустя лишь год ее удостаивают двух театральных наград – премии театральных критиков «Лучшая дебютантка года» и премии «Роузмонт» в номинации «Лучшая актриса».

Триумф на театральных подмостках способствовал появлению Кейт на телевидении. В 1994 году она начинает сниматься в телесериалах. Яркая игра восходящей звезды не остается незамеченной, и актриса получает свою первую роль в кино. Режиссер Брюс Берсфорд пригласил Кейт на роль Сюзан Маккартни в военной драме «Дорога в рай». Фильм, в котором также снимались Гленн Клоуз и Фрэнсис Макдорманд, вышел на экраны в 1997 году и стал кинодебютом актрисы.

В этом же году Кейт снимается в еще одном фильме – комедии «Слава Богу, он встретил Лиззи». За роль в этой картине Бланшетт получает свою первую кинонаграду – премию Австралийского института кино – как лучшая актриса. Затем Кейт снялась в мелодраме Джиллиан Андерсон «Оскар и Люсинда», где ее партнером по съемочной площадке был Рэйф Файнс.

Международное призвание ждало одаренную актрису после выхода на экраны драмы Шекхара Капура «Елизавета». За исполнение главной роли королевы-девственницы Кейт удостоилась похвальных отзывов со стороны критиков, а также престижных кинематографических наград – «Золотого Глобуса» и премии Британской киноакадемии. Она также была номинирована на «Оскар»…

Бланшетт начинает сниматься с довольно знаменитыми актерами. В 1999 году актриса появляется на экране вместе с Анжелиной Джоли, Билли Бобом Торнтоном и Джоном Кьюсаком в фильме «Управляя полетами». Хорошие отзывы Кейт получает за работу на съемочной площадке «Талантливого мистера Рипли» вместе с Мэттом Дэймоном и Гвинет Пэлтроу. За роль Мередит ее номинировали на премию Британской киноакадемии и на Blockbuster Entertainment Awards. В 2000 году выходят два фильма с участием Кейт Бланшетт – «Человек, который плакал» с Джонни Деппом и «Дар». Также она снялась в телесериале «Театральная школа».

2001 год был для Кейт самым насыщенным с начала ее кинокарьеры. Она не только снялась в пяти (!) фильмах, но и родила сына (3 декабря 2001 года от сценариста Эндрю Аптона, с которым они поженились в 1997 году). Новорожденного назвали Дешиел Джонс.

Наиболее известный из фильмов, в которых Кейт снялась в 2001 году, конечно же, «Властелин колец». Роль королевы эльфов произвела на Кейт неизгладимое впечатление, как и весь фильм в целом. «Когда я прибыла в Новую Зеландию, съемки шли уже девять месяцев. Я проработала месяц. Это было потрясающе!» Кейт говорит, что никогда ранее ей не приходилось работать в такой «технологичной атмосфере», но она очень благодарна режиссеру Питеру Джексону за его внимание к актерам, несмотря на огромную занятость техническими деталями. «Мы воспроизвели атмосферу книги, – считает Кейт. – Она ведь на самом деле о «темной правде», которая раскрывается хоббитам». Кейт очень нравятся книги Толкиена, которые она называет «неподвластными времени. «Властелин колец» – это не просто сказка, – говорит она. – Это постижение себя, сражение со злом в собственной душе».

Еще актриса вспоминает, что для съемок ей пришлось научиться говорить на языке эльфов. «Я была поражена тем, что, оказывается, существуют целые сообщества людей, которые культивируют этот язык. Мы даже имели собственного эксперта в данном вопросе, который в совершенстве владел и английским».

Другая не менее яркая роль 2001 года была сыграна Кейт в фильме «Бандиты», где актриса снялась вместе с Брюсом Уиллисом и Билли Бобом Торнтоном. Говоря о своей героине, Кейт замечает, что влюбиться сразу в двоих, наверное, очень интересно. В числе прочих ее работ – военная драма «Шарлотта Грей» (на съемках Кейт учила французский и скрывала от режиссера свою беременность); «Корабельные новости» («Моя героиня умирает на девятой странице сценария, но она настолько неприятная женщина, что дольше ее никто и не вытерпел бы…»); картина Тома Тайкера «Небеса» (съемки проходили в настоящей тюрьме: «Целых три месяца», – добавляет Кейт).

После рождения ребенка Кейт взяла небольшой тайм-аут – нужно было сделать передышку, перестроить расписание. Но отдыхала актриса недолго. «Ребенок, конечно же, будет на первом месте, – говорит Кейт. – Но я продолжу работать. Очень на это надеюсь».

Надеются и зрители. Ну, а пока они могут посмотреть вторую часть и с нетерпением ожидать выхода третьей части «Властелина колец». И ждать с нетерпением других, не менее интересных, фильмов актрисы.

Родилась 19 декабря 1944 года в Москве. Анастасия Вертинская – представительница славной художественно-артистической династии Вертинских. Ее отец, Вертинский Александр Николаевич (1889–1957), великий русский шансонье, композитор, поэт, киноактер, один из родоначальников отечественного жанра авторской песни. Мать – Вертинская (Циргвава) Лидия Владимировна, художница и актриса.

Старшая сестра Анастасии Вертинской – Марианна Александровна Вертинская (1943 г. рожд.) – является актрисой Государственного академического театра имени Евг. Вахтангова. Сын Анастасии Вертинской (от брака с актером и режиссером Никитой Михалковым), Степан Никитович Михалков (1966 г. рожд.), работает в рекламном бизнесе, по профессии – режиссер, основатель и организатор фестиваля видеоклипов «Поколение». Внуки: Александра, Петр, Василий.

Секрет творческого успеха Анастасии Вертинской заключается, вероятно, в том, что ей помогали воспоминания о своем отце. «Он старался всесторонне нас развивать: учил любить литературу, искусство, музыку, считал, что вне зависимости от того, кем его дочери станут во взрослой жизни, они обязаны быть разносторонне образованными».

Изысканная и утонченная, наделенная яркой индивидуальностью и безупречным вкусом, Анастасия Вертинская едва ли не единственная российская актриса, которая может смело называться «звездой» без всяких оговорок. Десятки замечательных ролей в фильмах и спектаклях. Более 30 прекрасных лет в кинематографе и на театральной сцене.

Ее творческая биография началась в 1961 году, когда она порхала по экранам в роли Ассоль в гриновских «Алых парусах». А привел в кинематограф Настю Вертинскую киносказочник Александр Птушко. Прекрасную сказочную Ассоль сменила прекрасная сказочная Гуттиэре из фильма по роману Александра Беляева «Человек-амфибия» (1962). В том же году впервые вышла она и на театральную сцену. Много гастролировала, в составе актерских бригад объездила всю страну.

Юная Анастасия Вертинская была уже на гребне успеха и в лучах зрительской любви, когда судьба подарила ей встречу с принцем Датским – Иннокентием Смоктуновским. Ее, восемнадцатилетнюю непрофессиональную актрису, пригласил режиссер Григорий Козинцев на роль Офелии, роль мирового репертуара. Через год после постановки «Гамлета» Козинцев во вступительной лекции «О режиссуре» напишет: «У нее были реальные восемнадцать лет, великолепные, очень подходящие для шекспировского образа внешние данные – хрупкость, чистота, облик, похожий на портреты раннего Возрождения. Но ее духовное содержание, мягко говоря, было не так уж велико. Может быть, она пострадает в жизни и ее духовное существо разовьется, но тогда, когда я начал работать с ней, оно было крохотным, и образ нужно было лепить. Все было хорошо: и руки, и шея, и походка, но сердце не билось. Сердце заставил биться Шостакович. Так бывает».

Сама Вертинская говорила тогда: «Такую роль, говорят, сыграть – и умереть. А если всего девятнадцать лет, и надо жить, надо работать и работой каждый день доказывать, что “чудо” не было чудом, что ты можешь стать актрисой?»

Офелия стала этапной ролью для Анастасии Вертинской. Она впервые поняла, что хочет стать актрисой. Г. Козинцев, присутствие И. Смоктуновского, Шекспир, атмосфера, подход к материалу – все соединилось в профессию, которая не только ремесло, но и таинство.

Студентка театрального училища имени Б.В. Щукина и не подозревала, что станет самой «литературной» актрисой отечественного кинематографа. Она училась и работала. Работала над образом Лизы Болконской в киноэпопее Сергея Бондарчука «Война и мир» (1966–1967, фильм удостоен приза Американской киноакадемии «Оскар»). «Режиссер Сергей Бондарчук предложил смелую и неожиданную трактовку образа, при котором “маленькая княгиня” становилась трагической фигурой, – вспоминает А. Вертинская. – Недалекая, неумная, ограниченная женщина. Прелестная, хорошенькая, уютная. Возможно, останься она жива, мы не полюбили бы ее. Ведь она была женой князя Андрея, а что она рядом с ним?.. Думаю, их пути все равно разошлись бы, слишком разными они были. Но Лиза умерла. А в душе князя Андрея на всю жизнь остался этот немой трагический вопрос: “Зачем? За что? За что погиб человек?” Мне кажется, Толстой предостерегает здесь от той роковой ошибки, которую мы иной раз совершаем, не замечая любви ближнего. Снимаясь в “Войне и мире”, я поняла, что можно, не играя трагедии, создать образ трагического звучания».

Юная Анастасия Вертинская, еще не будучи профессиональной актрисой, в экранизациях вершин мировой классической литературы – «Гамлете» и «Войне и мире» – играла сумасшествие и смерть Офелии, родовые муки и смерть Лизы Болконской. «Трагического звучания» было предостаточно.

Следом за «Войной и миром» в фильмографическом списке актрисы значится «Анна Каренина» (1968). Вертинская снималась в картинах по романам Льва Толстого в той последовательности, в какой они были написаны. Между созданием этих романов Лев Николаевич составил «Азбуку» для маленьких детей. Анастасия Вертинская между созданием кинообразов Лизы Болконской и Кити родила сына. Она была очаровательна в сценах беременности толстовских героинь. Ее маленькая княгиня и Кити несли в себе таинство, перед которым преклонялся великий писатель.

Позже Вертинская призналась, что роль воспитательницы собственного сына – самая важная роль в ее жизни. «Стремлюсь привить ему любовь к труду, постоянно развиваю у него интерес к искусству, к литературе».

С 1968 года Анастасия Вертинская – актриса ведущих московских театров: имени Пушкина, имени Евг. Вахтангова, «Современник», позднее играла в Театре драмы и комедии на Таганке, МХАТе (1980–1989).

Среди ее работ в театре – Нина Заречная («Чайка» А.П. Чехова), Елена Андреевна («Дядя Ваня» А.П. Чехова), Лиза («Живой труп» Л.Н. Толстого), Эльмира («Тартюф» Мольера), Дотти («Прекрасное воскресенье для пикника» Т. Уильямса), а также ведущие роли в спектаклях «Покой нам только снится», «12-я ночь», «Валентин и Валентина». В уникальном театральном эксперименте Анатолия Эфроса – постановке «Бури» В. Шекспира Анастасия Вертинская сыграла сразу две роли – Просперо и Ариэля.

И на экране, и на сцене Анастасия Вертинская воплощает образы литературных героинь из произведений самых разных форм и жанров, сочиненных писателями самых разных эпох и направлений. Она – актриса утонченной психологической глубины и, по словам выдающегося режиссера Анатолия Эфроса, «столь физически естественна и обладает такой изысканной актерской грацией, что это кажется порой невероятным».

В 1989 году российские зрители смогли увидеть ее необыкновенное исполнение роли своего отца в задуманном и поставленном ею самой спектакле «Мираж, или Дорога русского Пьеро», приуроченном к 100-летию Александра Вертинского. Пьеса написана Анастасией Вертинской по книге воспоминаний отца.

Одновременно с работой в театре Анастасия Вертинская продолжает много сниматься. За «Анной Карениной» последовали картины: «Влюбленные» (1969), «Не горюй!» (режиссер Г. Данелия, по роману французского писателя К. Тилье «Мой дядя Бенжамен», 1969), «Случай с Полыниным» (по повести К. Симонова, 1971), «Преждевременный человек» (режиссер А. Роом, по незавершенной повести М. Горького «Яков Богомолов»), «Человек на своем месте»… Почти одновременно с работой в картине по повести М. Горького Анастасия Вертинская снялась в фильме по сказке Шварца «Тень». В 1978 году Михаил Козаков снял телевизионный фильм «Безымянная звезда» по одноименной пьесе румынского писателя Михаила Себастиана с Анастасией Вертинской в главной роли. Роль Моны была для Вертинской органичной, а потому удачной, о которой актриса всегда вспоминает с нежностью.

Анастасия Вертинская не раз снималась с красивыми и талантливыми актерами. В телесериале «Овод» (1980) по роману английской писательницы Этель Лилиан Войнич, где она играла Джемму, в роли Артура дебютировал Андрей Харитонов. В вышедшем вслед за «Оводом» фильме «Кража» по пьесе Джека Лондона вновь состоялся дуэт Анастасии Вертинской и Иннокентия Смоктуновского.

В 1988 году на экран вышли сразу две картины с участием Анастасии Вертинской – «Ждите Дон Кихота и Санчо» (по роману Сервантеса) и «Новые приключения янки при дворе короля Артура. Фантазии на тему Марка Твена». В этих фильмах Анастасия Вертинская сыграла два «отрицательных» персонажа: герцогиню и королеву Моргану.

В 1991 году она снялась в режиссерском дебюте Андрея Харитонова «Жажда страсти» по мотивам прозы Валерия Брюсова «Земная ось. Рассказы и драматические сцены (1901–1906)»: «В зеркале. Из архива психиатра», «Теперь, когда я проснулся. Записки психопата», «Мраморная головка. Рассказ бродяги» и др. В этом фильме актриса блестяще создает образ изысканной аристократки, обуреваемой страстями.

Среди последних работ Анастасии Вертинской – картина «В городе Сочи темные ночи» (режиссер В. Пичул), Маргарита в фильме «Мастер и Маргарита» (1994, режиссер Ю. Кара) по роману М. Булгакова и Атаманша в картине А. Абдулова «Бременские музыканты» (1999).

В 1980 году Анастасия Вертинская была удостоена звания заслуженной артистки РСФСР, а в 1988 году – народной артистки РСФСР.

В течение ряда лет вместе с Александром Калягиным актриса преподавала актерское мастерство в Оксфорде, в Париже (в театре «Комеди Франсез», в Чеховской школе), в Швейцарии (в европейской киношколе). На сцене парижского театра «Nanterre des Amandiers» вместе с учениками поставили спектакль «Чехов. Акт III», куда вошли третьи акты из «Дяди Вани», «Трех сестер» и «Вишневого сада». Самые кульминационные чеховские акты, собранные в одном спектакле, помогли создать и ощутить некий образ нашего времени.

В последние годы увидеть Анастасию Вертинскую на сцене или на экране не просто. Актриса считает, что сейчас она востребована временем в ином качестве: не только как творец на сцене и экране, но и как творец в жизни – творец идеи. В 1991 году она создала и возглавляет Благотворительный фонд русских актеров (с 1996 года – Благотворительный фонд актеров). Эта идея родилась из осознания трагичности ситуации, в которой оказалось российское театральное искусство. Помимо оказания благотворительной помощи наиболее нуждающимся ветеранам театра и кино фонд призван поддерживать инициативные начинания и молодых актеров, режиссеров, драматургов, педагогов. Под руководством Анастасии Вертинской и при ее личном участии фонд оказывает поддержку дому-музею Бориса Пастернака в Переделкине, музею Чехова, Российской государственной библиотеке по искусству, храму Успения Богородицы в Путинках, театру слепых и слабовидящих детей и др. Благодаря усилиям Анастасии Вертинской были установлены памятники актерам О. Борисову и В. Капустиной, мемориальная доска на доме, где жил Марк Бернес. При ее непосредственном участии во Франции и в России были отреставрированы и выпущены компакт-диски с записями Александра Вертинского «Alezandre Vertinsky», «Песни любви», «Легенды века».

А. Вертинская является автором телепрограмм «Золотое сечение» и «Другие берега» (канал ОРТ).

При всей своей популярности, Анасатасия Вертинская всегда держится как бы чуть отстраненно от общества. Она любит уют, комфорт. Обладает необычайными кулинарными талантами, особенно любит сибирскую, грузинскую и китайскую кухню. Вечерами пишет новеллы, сценарии, дневники.

Живет и работает в Москве.

Наоми Уоттс появилась на свет 28 сентября 1968 года в Шорехэйме, (графство Кент) Англия, в семье Питера и Мив (Мифэнви) Уоттс. Отец её был звукорежиссёром знаменитой рок-группы Pink Floyd. Он умер, когда Наоми было семь лет. В поисках лучшей жизни миссис Уоттс с двумя детьми (брат Наоми Бенджамин, ныне известный фотограф, старше её на 2 года) объездила пол-Англии и в конце концов решила перевезти семью в Австралию. К тому времени Наоми исполнилось 14.

Страстью к лицедейству будущая звезда заразилась ещё в детстве, от матери, игравшей в местном любительском театре. Закончив школу актерского мастерства, Наоми посещала многочисленные прослушивания, где и встретила Николь Кидман, которая по сей день является её лучшей подругой. Первой актёрской работой Наоми Уоттс стала маленькая роль в фильме 1986 г. «Только ради любви» («For Love Alone»).

В 18 лет Наоми решила попробовать себя в роли модели и нанялась, через агентство, на работу в Японии. После года борьбы в этом бизнесе она поняла, что это «не ее» и вернулась домой. Теперь она оказалась по другую сторону модельного бизнеса – стала работать корреспондентом в журнале мод. После ряда проб и ошибок в выборе профессии она всё же осознала, что её истинное призвание – быть актрисой.

Вскоре Уоттс удалось получить небольшие роли в фильме «Флирт» (» Flirting», 1991) с Николь Кидман и Тэнди Ньютон, а также в австралийском минисериале, где она снималась ещё с одной будущей австралийской звездой – Расселом Кроу. Режиссёр «Флирта» Джон Дуиган пригласил Наоми и в следующий свой фильм – » Широкое Саргасово море » (1992).

После этого молодая актриса отправилась в Лос-Анжелес. Первый голливудский опыт Наоми Уоттс – «Дневной спектакль» (1993). Ни эта, ни другие роли, сыгранные ею в 90-е годы («Танкистка», «Дети кукурузы-IV», «Опасная красота», «Странная планета» и др.) звездой Наоми не сделали.

Дорога к известности .

Дорогой к славе для Уоттс оказался фильм Дэвида Линча с магическим названием «Малхолланд драйв». Магическим, потому что так же называется пересекающее Город Ангелов шоссе, по которому Наоми так часто гоняла на машине, стараясь развеяться после очередного неудачного прослушивания. Странное раздвоение личности, продемонстрированное актрисой в «Малхолланд драйв» (первоначально снятого как пилотный проект перед постановкой телесериала) было ее первой звездной ролью. Фильм Дэвида Линча, удостоившийся номинации на «Оскар» и получивший приз за лучшую режиссуру в Каннах, принёс Наоми первые крупные награды, включая награду ассоциации американских кинокритиков. К ней наконец-то (в 33 года!) пришел заслуженный успех. Восходящая звезда в возрасте Христа! – говорили о Наоми Уоттс.

Окруженная успехом .

«Малхолланд драйв» стал началом взлета её карьеры. Последующие роли – Элли Паркер в одноименном фильме (за эту роль Наоми была награждена на фестивале в Сандансе как лучшая актриса короткометражных фильмов) и журналистки Рэйчел Келлер в триллере-блокбастере «Звонок», собравшем в прокате 230 млн.$, закрепили за ней репутацию звезды, после чего на актрису посыпались предложения сниматься. Её резюме стремительно пополняется ролями в фильмах известных режиссёров, где её партнёрами становятся ярчайшие звёзды Голливуда. Лучшие проекты Наоми Уоттс за последние 3-4 года: принёсший ей номинацию на «Оскар» «21 грамм» (с Бенисио дель Торо и Шоном Пенном), «Убийство Ричарда Никсона» (снова с Шоном Пенном), «Развод» (с Кейт Хадсон и Гленн Клоуз), «Взломщики сердец» (с Дастином Хоффманом и Джудом Лоу), «Останься» (с Эваном Макгрегором). Кроме того Наоми занимается продюсированием («Элли Паркер», «Мы здесь больше не живём»).

В  небольшом английском городе Кэмбридже в 1948 году 26 сентября появилась на свет выдающаяся актриса и певица 1970-х годов Оливия Ньютон-Джон.  Отец Оливии был офицером британской армии. В 1954 году семья певицы переехала жить в Австралию, где и обосновалась в Мельбурне. Когда Оливии исполнилось 16 лет она создала поп-группу вместе со своими одноклассницами и одержала первую свою победу в местном конкурсе молодых исполнителей.  Позже, вместе с матерью, она возвращается в Великобританию, где  карьера Оливии пошла стремительнов гору.

Свой первый сингл под названием «If Not For You» Оливия выпустила в 1971 году. Автором песни был Боб Дилан. Спустя три года певица  представляла Англию на Евровидении со своей новой песней «Long Live Love», где и заняла четвертое место.   Её баллада «I Honestly Love You», в том же году, была выпущена на американском рынке.  В Америке певица изначально позиционировалась как исполнительница песен в стиле кантри. Очаровательный и мягкий голос Оливи не оставил американскую публику равнодушной к ней, а её дебютный сингл, в Billboard Hot 100 занял первое место.

Певица в 1978 году сделала свой решительный шаг в сторону современных на тот период танцевальных мотивов. Оливия исполнила одну из главных  ролей  в культовом мюзикле «Бриолин».  В дуэте со своим звёздным партнером, Джоном Траволтой, певица исполнила два  суперхита —«Summer Nights» и «You’re the One That I Want». Оба сингла заняли первые позиции в чартах по обе стороны Атлантики. К концу этого же года Оливия  выпустила новый альбом под названием «Totally Hot». В нём певица  окончательно отказалась от кантри и предстала перед публикой в новом, более сексуальном образе.

Пиком её музыкальной карьеры  стал  скандально известный сингл «Physical», который был выпущен в 1981 году.  Очень многие радиостанции в то время отказывались пускать в эфир этот шлягер, ссылаясь на излишнею пикантность текста. Так же получил широкую известность видеоклип, снятый в спортивном зале.  Певица позиционировалась в то время как пропагандистка аэробики.  Сингл «Physical» провёл в общей сложности на вершине хит-парада Billboard Hot 100 десять недель —это больше, чем любая другая песня,  которая была выпущена в 80-е годы.

После многих лет головокружительного  успеха, карьера  Оливии пошла на спад. В 1983 году. певица записала новый дуэт с Джоном Траволтой  и снялась с ним же в очередной ленте, однако фильм  провалился. На протяжении многих лет Оливия  практически не записывала ничего нового. В 1992 году.  у певицы  был обнаружен рак груди и ей пришлось пройти курс лечения.  Её спутником жизни в 1996 году становится оператор Патрик МакДермот, который в 2005 году  пропал без вести, рыбача у берегов Калифорнии.

В памяти всех людей любящих диснеевскую продукцию Оливия Ньютон-Джон навсегда запечатлится как исполнительница замечательного романтического саундтрека к мультфильму «Русалочка».

Алиса Владимировна Мон появилась на свет в 1964году 15 августа, в небольшом городке  Слюдянка расположившемся в горах на самом южном побережье озера  Байкал Иркутской области.

В 1983 году Алиса поступает  в Новосибирское музыкальное училище на эстрадное отделение, но закончить его не получилось. Её дебют состоялся в 1985 году в джазовом оркестре училища под управлением А. Султанова.  С 1986 по 1989 работала в группе «Лабиринт»  при Новосибирской филармонии, руководителем которой был композитор С.Муравьев.

Свой первый сольный альбом ( «Возьми мое сердце») Алиса выпустила в 1986году. Особенно популярной в народе стала песня «Подорожник» из этого альбома. Позже в репертуаре Алисы Мон появляются такие песни, как:  «Согрей меня», «Здравствуй и прощай»… После довольно таки успешного участия в телевизионном шоу «Песня-87″, Алиса гастролировала со своими сольными концертами по всей стране (совместно с группой «Лабиринт»).

В 1991году ( в Финляндии) Алиса Мон стала дипломантом конкурса Midnight Sun. На этом конкурсе певица исполнила одну песню на финском, а другую на английском языках. В 1990 году работала в США в разных клубах. В 1992 году была участницей  телевизионного конкурса «Ступень к Парнасу» . После непродолжительного перерыва в 1996году возобновила свою артистическую карьеру, исполнив новую песню «Алмаз», а также сняв на нее клип и выпустив одноименную пластинку. Произошла во многом и смена ее сценического образа.

Вайнона Райдер появилась на свет в 1971 году 29 октября.  Американская актриса, настоящее имя — Вайнона Лора Горовиц.
Родители Вайноны были издательскими работниками «левацкой» ориентации и бывшие хиппи.  Назвали свою дочь в честь города в штате Миннесота,  где она родилась. То, что Тимоти Лири (знаменитый апологет и пользователь ЛСД) был ее крестным отцом, а в друзьях родителей значился знаменитый поэт-битник Ален Гинзберг, говорит само за себя.

Выросла Вайнона  в коммуне хиппи на бывшем ранчо, где не было электричества и царили вольные нравы. Еще в десятилетнем возрасте она, по настоянию родителей, смотрела вместо «Волшебника из страны Оз»,  фильмы Джона Кассаветиса.  С тех самых пор  любимая её актриса — Джина Роулендс (снялась с ней в 1991 году в ленте Джима Джармуша «Ночь на Земле»). Вайнона  посещала  курсы актёрского мастерства при American Conservatory Theatre.

В свои тринадцать лет Вайнона Райдер неудачно пробовалась на роль в фильме «Цветок в пустыне».  Но не смотря на это режиссер Дэвид Зелцер заметил её и предложил роль в следующем фильме «Лукас» (1986). Псевдоним «Райдер» возник только потому, что в тот момент в комнате прокручивалась пластинка Митча Райдера — любимого рок-певца ее отца. Но лишь после выхода картины «Битлджус» (1988) имидж печальной,  хиппово- иррациональной и не по возрасту интеллектуальной девочки чеканно отпечатался в памяти всех зрителей и режиссеров.  С тех самых пор Вайнона Райдер является одной из самых желанных актрис.  В картине «Верески» «Клан Хэзерс» она играет старшеклассницу — «стильное», ломаное и рафинированное существо с моноклем в глазу, которая ведет сюрреалистический дневник и отстаивает свою независимость от подружек. В картине «Большие огненные шары» Вайнона Райдер исполнила скандальную роль тринадцатилетней невесты Джерри Ли Льюиса, а в фильме «Русалки» (1990) снялась с Шер, женским воплощением «анфан террибль» американской культуры.

Режиссер Майкл Эптид, в 1992 году,  передал Вайноне Райдер сценарий телевизионной ленты «Дракула», который она, в свою очередь, отправила Фрэнсису Форду Копполе. В результате чего появилась картина «Дракула Брэма Стокера», в которой Вайнона Райдер сыграла одну из лучших своих ролей. Она — одна из главных представительниц так называемого «поколения Х» (тех, кому сейчас от двадцати до тридцати), проблемы, страхи и надежды которого актриса с блеском воплощает в своего рода поколенческом киноманифесте «Реальность кусается» (1994). А ее характер в жизни хорошо виден в истории, которая недавно случилась в городке Паталума, где Вайнона Райдер жила в детстве. Некий маньяк выкрал маленькую девочку — и Вайнона Райдер сразу же примчалась из Лос-Анджелеса, всячески содействовала поискам и даже предложила выкуп в 200 тысяч долларов.

Тот факт,  что Кристина Фернандес де Киршнер становится президентом сразу после мужа,  а Хиллари Клинтон — нет, является существенным.  Успех Хиллари объясняется ее собственной популярностью и непопулярностью республиканцев.

Успех Кристины — популярностью ее мужа Нестора,  которого считают спасителем страны.  Несколько лет назад Аргентина вступила в полосу глубочайшего экономического кризиса, и Нестору Киршнеру удалось, начав серьезные реформы, стабилизировать ситуацию. Его политический успех налицо — 2,5 млн человек после периода страшной безработицы вновь могут реализовать свое право на труд. Аргентинцы, выбирая Кристину,  выбирали продолжение реформаторского курса. Они проголосовали за преемственность, а то, что супруги смогут ее обеспечить, доказывать было ненужно.

Кристина Элизабет Фернандес де Киршнер появилась на свет в 1953 году 19 февраля. У нее и действующего президента Нестора Киршнера двое детей — Максимо и Флоренция.  Политическую карьеру она начала совсем молодой, вступив в начале 70-х в партию «Революционная тенденция».

В 1989 году Кристина стала депутатом законодательного собрания провинции Санта-Круз. В 1995 она стала сенатором от этой провинции. Ее муж — Нестор Киршнер — стал президентом в 2003 году, и Кристина активно помогала ему в ходе избирательной компании (здесь можно усмотреть еще одно сходство между ней и Хиллари Клинтон). Будущая президент Аргентины славится любовью к дорогим нарядам. Она коллекционирует одежду и обувь от ведущих модельеров мира. Это, однако, не умаляет ее популярность в народе.

Антипатии к гинекократии аргентинцы не испытывают. В аргентинском обществе исторически женщина была очень независима. Аргентина — страна эмигрантов, и большинство эмигрантов, прибывавших в страну в период мировых войн, были мужчинами. Не случайно знаменитое аргентинское танго изначально бытовало и в виде танца двух мужчин. Женщины же, привыкшие к тому, что они в дефиците, позволяли себе своенравие и властность в значительно большей степени, чем их «сестры» в других странах.

Веро́ника Мише́ль Бачеле́т Хери́а (исп. Verónica Michelle Bachelet Jeria). Появилась на свет 29 сентября 1951 ( Сантьяго, Чили) —  c 11 марта 2006 по 11 марта 2010 года является президентом Чили от Социалистической партии Чили.  Первая в истории страны женщина, избранная на пост главы государства.  Дипломированный медик-хирург и эпидемиолог. Она также изучала в своё время  военную стратегию.

На  выборах в президенты представляла правящую левоцентристкую коалицию «Демократическое согласие». Прошедшем в декабре 2004  первом туре, набрала 45,95 % голосов из положенных по Конституции 50 % плюс один голос.  Во втором туре, который состоялся 15 января 2006, где ей противостоял кандидат от оппозиционного консервативного блока «Национальное обновление», миллиардер Себастьян Пиньера, она получила 53,5 % голосов избирателей. 11 марта 2006 состоялась инаугурация Мишель Бачелет.  Пребывая на посту президента, она дала обещание придать чилийской экономике социальную ориентированность и сократить очень большой  разрыв между богатейшими и беднейшими гражданами страны, который является одним из самых больших  в мире.

Обладает аналитическим складом ума, любит работать в команде, быстро усваивает новые идеи. Ее отличительными чертами являются высокая работоспособность, самодисциплина и твердый характер. Хорошо ориентируется в политических, социальных и военных проблемах.
Неоднократно подчеркивала интерес и стремление к развитию отношений с Россией.
Автор ряда статей по медицинской тематике, в основном посвященных проблеме СПИДа.
Владеет английским, немецким, французским и португальским языками.
Трижды была замужем. В настоящее время разведена. Имеет троих детей.
В молодости увлекалась плаванием и горными лыжами. Любит современную музыку. Отдает предпочтение «Битлз».

Джанет Джексон появилась на свет в американском штате Индиана в 1966 году. Она является младшей представительницей знаменитого музыкального клана Джексонов. Актерские способности Джанет проявились еще в раннем возрасте, когда она выступала в телевизионных шоу <Слава> и <Различные штрихи>.

В свои 16 лет она привлекла внимание компании <Эй энд Эм> как певица. Компания записала два ее ранних альбома – <Джанет Джексон> (1982) и <Улица мечты> (1984). Оба альбома не имели большого успеха в Америке, хотя и произвели достаточно сильное впечатление в Великобритании.

После краткосрочного брака с певцом Джеймсом Де Барджем Джанет Джексон стала участницей популярного танцевального трио вместе с Джимми Джемом и Терри Льюисом.

В 1986 году Джанет резко изменила свой имидж, в результате чего ее альбом <Контроль> имел колоссальный успех. Он занял ведущее место в хит-параде лучших альбомов и лучших синглов США с композицией «Когда я думаю о тебе» и «Давай немного подождем».

После этого певица сосредоточилась главным образом на создании поэтических текстов. Альбом 1989 года под названием <Ритмическая нация Джанет Джексон> открывался звуковым треком с обещанием певицы сделать все возможное, чтобы приблизить мир, в котором не будет <цветных различий>. В альбоме были собраны композиции, направленные против расизма, наркотиков, неграмотности и несправедливости по отношению к цветному населению Америки. Страна жадно внимала этому танцевальному альбому с социальной подоплекой. Семь хитов из него попали в первую пятерку лучших песен, а четыре из них даже возглавили хит-парады. Этот успех, правда не такой ошеломляющий, повторился и в Европе, так что Джанет Джексон вскоре стала соперницей Мадонны в борьбе за титул самой популярной в мире певицы.

Однако своими политическими заверениями Джанет сумела убедить далеко не всех. Так, однажды на пресс-конференции в 1990 году, когда певица сказала, что <дети – это будущее>, некоторые журналисты иронически согласились с ней: <Да, будущие покупатели ваших записей!>. Надо сказать, что Джанет сумела достойно ответить своим оппонентам тем, что пожертвовала часть дохода от продажи билетов на свои концерты на финансирование нескольких образовательных проектов в Америке.

В 1995 году появился новый альбом Джанет Джексон <Рисунок десятилетия>, в котором были собраны лучшие композиции певицы и новые песни, например, <Беги прочь> и <Опять>. Сборник стал своеобразным напоминанием о талантах Джанет, в образе которой смелая сексуальность сочетается с наивной невинностью, и всесторонне раскрыл высокий уровень ее творчества.

Кэйт Уинслет появилась на свет  в 1975 году 5 октября в городе Ридинг(Reading),графство Беркшир (Berkshire),Великобритания(Velikobritania). Семейство Уинслет имело старые актерские традиции. Еще дед Кэйт по материнской линии Оливер Бриджест был театральным актером и содержал в Ридинге свой небольшой театр на 60 мест.Все члены семьи Уинслет не представляли своей жизни без сцены,но наиболее преуспел в актерском ремесле дядя Кэйт Роберт Бриджест.

Кэйт также не стояла перед проблемой выбора профессии и с младых ногтей знала,кем она станет,когда вырастет большая (приблизительно,как сейчас).

Свою первую роль Кэйт сыграла в возрасте 5 лет.Это была роль Девы Марии в школьной постановке,и Кэйт вспоминает,что отнеслась к ней с великим старанием.

В 11 лет Кэйт поступила в частную театральную школу (Redroofs Theatre School) в Мэйденхэд (Maidenhead),и окончила ее в возрасте 16 лет.

В 12 лет её актерским дебютом на большом экране стала роль Сахарной Пышки в телевизионной рекламе,где она танцевала вместе с Медовым Монстром.

Нужно сказать,что Кэйт с подросткового возраста имела большие проблемы с весом и,соответственно,с внешностью.Как обычно бывает в таких случаях она являлась объектом для шуток своих одноклассников,называвших ее»Плакса». Но несмотря на свою далеко не модельную внешность Кэйт по-прежнему хотела быть актрисой.И удача,как мы уже знаем,вознаградила ее настойчивость.

Через несколько дней после сдачи экзаменов в театральной школе Кэйт получила роль в телевизионном сериале «Get Back».

В шестнадцать лет на съемках сериала «Dark Season» у Кэйт завязался роман с актером Стивеном Трэдром(Stethen Tredre).Она стала жить отдельно от родителей.О Стивене Кэйт говорит,что он постоянно был  с ней и оказывал поддержку даже в самые критические для ее веса моменты…»Он был половинкой моей души». Их отношения продолжались около пяти лет.В 1995 году они решили расстаться и стать “просто друзьями”.Через небольшое время у Стивена врачи обнаружили рак костей,и он начал курс химиотерапии.Борьба с болезнью закончилась 8 декабря 1997 года.Смерть Стивена стала сильным ударом для Кэйт.Она предпочла прощание со своим другом присутствию на премьере “Титаника” в Голливуде.

Первую роль в кино Кэйт получила в фильме «Небесные создания»(«Heavenly Creatures»)(1994г.). В то время Кэйт подрабатывала в закусочной Traiteur Pagnol delicatessen (непереводимо) в Праймроуз Хилл(Primrose Hill) в Лондоне.Как она рассказывает,телефонный звонок,возвестивший начало новой жизни,застал ее за приготовлением пастрамы и сэндвичей.Ей сообщили,что она прошла кэстинг и может приступать к работе.

Кэйт играла в фильме роль Juliet Hulme,девочки-матереубийцы.Фильм имел громкие и скандальные отзывы.Как говорит Кэйт,о фильме больше говорили,чем смотрели.Но благодаря этой картине внимание публики было привлечено к молодой талантливой актрисе.Ее дебют имел международное признание и Кэит получила приз кинофестиваля в Торонто,награду журнала Empire magazine и т.д.

Во время рекламной кампании фильма в США на Кэйт положили глаз зубры из актерского агенства William Morris.Девушка получила контракт на роль Принцессы Сары,старшей дочери короля Артура в фильме студии «Дисней» “Ребенок при дворе короля Артура”(1995г.).Фильм шедевром не стал и был благополучно забыт всеми через несколько дней после премьеры.

Реабилитироваться перед публикой за эту неудачу Кэйт смогла в своей следующей роли Мэрианн Дэшвуд (Marianne Dashwood) в фильме «Разум и чувства»(«Sence and Sensibility»)(1995г.)За эту роль она была номинирована на «Оскар» как “лучшая актриса второго плана”.

B 1996 году Кэйт снялась в фильме «Джуд»(«Jude») в роли Sue Bridehead и в современной киноверсии «Гамлета» в роли Офелии.Режиссер «Гамлета» Кенет Брана (Kenneth Branagh) пригласил Кэйт на эту роль без предварительного отбора,основываясь лишь на ее предыдущих работах.Обе её работы были хорошо восприняты критикой,но,к сожалению,на «Оскар» не номинировались.

В историю кино Кэйт вошла как Rose Dewitt Bukater,пассажирка первого класса легендарного «Титаника»(«Titanic»).В одноименном фильме Джеймса Камерона в 1997 году Кэйт играла в дуэте с красавчиком Леонардо ДиКаприо.»Титаник» прошел на экранах всего мира и имел огромный успех.За роль Роуз Кэйт Элизабет была номинирована на награду американской киноакадемии ”Оскар” в категории “лучшая актриса”.

За роли в трех вышеназванных костюмных фильмах Кэйт получила прозвище «Корсет-Кэйт».

После оскароносного “Титаника” пришла очередь фильма «Hideous Kinky»,в котором Кэйт сыграла роль матери-хиппи.На съемках Кэйт познакомилась со своим будущим мужем Джимом Триплтоном,работавшим помощником режиссера.Они встречались с августа 1997 года.Их свадьба состоялась 22 ноября 1998г.в Ридинге.

В марте 1998г Кэйт приступила к работе в фильме “Священный дым”(«Holy smoke») режиссера Джейн Чемпион (Jane Campion) ,в котором она играла вместе с актером Харви Кейтелем (Harvey Keitel).Съемки фильма проходили в Австралии и Индии.

В 1999г Уинслет снималась в нескольких лентах.”Перо маркиза де Сада”-наиболее скандальный фильм последних лет с участием Кэйт,в котором она выступила в роли девушки-прачки Мадлен,помогающей безумному маркизу доставлять его порнографические творения на волю из лечебницы.Также Кэйт до появления явных признаков беременности успела сняться в ленте о Второй мировой войне “Enigma”.Съемки фильма были закончены весной 2000г.,и он должен появиться на экранах в 2001г.

В феврале 2000г. супруги Триплтон (или Уинслет?) публично заявили о беременности Кэйт.12 октября 2000г. ровно через неделю после своего дня рождения Кэйт родила девочку.Малышке дали имя Мия(Mia).

Съемки следующего фильма “Тереза Ракель” по одноименному роману Эмиля Золя,в котором Кэйт выступила также в качестве исполнительного продюсера, были отложены из-за беременности Кэйт и будут продолжены весной 2001г.