В  небольшом английском городе Кэмбридже в 1948 году 26 сентября появилась на свет выдающаяся актриса и певица 1970-х годов Оливия Ньютон-Джон.  Отец Оливии был офицером британской армии. В 1954 году семья певицы переехала жить в Австралию, где и обосновалась в Мельбурне. Когда Оливии исполнилось 16 лет она создала поп-группу вместе со своими одноклассницами и одержала первую свою победу в местном конкурсе молодых исполнителей.  Позже, вместе с матерью, она возвращается в Великобританию, где  карьера Оливии пошла стремительнов гору.

Свой первый сингл под названием «If Not For You» Оливия выпустила в 1971 году. Автором песни был Боб Дилан. Спустя три года певица  представляла Англию на Евровидении со своей новой песней «Long Live Love», где и заняла четвертое место.   Её баллада «I Honestly Love You», в том же году, была выпущена на американском рынке.  В Америке певица изначально позиционировалась как исполнительница песен в стиле кантри. Очаровательный и мягкий голос Оливи не оставил американскую публику равнодушной к ней, а её дебютный сингл, в Billboard Hot 100 занял первое место.

Певица в 1978 году сделала свой решительный шаг в сторону современных на тот период танцевальных мотивов. Оливия исполнила одну из главных  ролей  в культовом мюзикле «Бриолин».  В дуэте со своим звёздным партнером, Джоном Траволтой, певица исполнила два  суперхита —«Summer Nights» и «You’re the One That I Want». Оба сингла заняли первые позиции в чартах по обе стороны Атлантики. К концу этого же года Оливия  выпустила новый альбом под названием «Totally Hot». В нём певица  окончательно отказалась от кантри и предстала перед публикой в новом, более сексуальном образе.

Пиком её музыкальной карьеры  стал  скандально известный сингл «Physical», который был выпущен в 1981 году.  Очень многие радиостанции в то время отказывались пускать в эфир этот шлягер, ссылаясь на излишнею пикантность текста. Так же получил широкую известность видеоклип, снятый в спортивном зале.  Певица позиционировалась в то время как пропагандистка аэробики.  Сингл «Physical» провёл в общей сложности на вершине хит-парада Billboard Hot 100 десять недель —это больше, чем любая другая песня,  которая была выпущена в 80-е годы.

После многих лет головокружительного  успеха, карьера  Оливии пошла на спад. В 1983 году. певица записала новый дуэт с Джоном Траволтой  и снялась с ним же в очередной ленте, однако фильм  провалился. На протяжении многих лет Оливия  практически не записывала ничего нового. В 1992 году.  у певицы  был обнаружен рак груди и ей пришлось пройти курс лечения.  Её спутником жизни в 1996 году становится оператор Патрик МакДермот, который в 2005 году  пропал без вести, рыбача у берегов Калифорнии.

В памяти всех людей любящих диснеевскую продукцию Оливия Ньютон-Джон навсегда запечатлится как исполнительница замечательного романтического саундтрека к мультфильму «Русалочка».

Алиса Владимировна Мон появилась на свет в 1964году 15 августа, в небольшом городке  Слюдянка расположившемся в горах на самом южном побережье озера  Байкал Иркутской области.

В 1983 году Алиса поступает  в Новосибирское музыкальное училище на эстрадное отделение, но закончить его не получилось. Её дебют состоялся в 1985 году в джазовом оркестре училища под управлением А. Султанова.  С 1986 по 1989 работала в группе «Лабиринт»  при Новосибирской филармонии, руководителем которой был композитор С.Муравьев.

Свой первый сольный альбом ( «Возьми мое сердце») Алиса выпустила в 1986году. Особенно популярной в народе стала песня «Подорожник» из этого альбома. Позже в репертуаре Алисы Мон появляются такие песни, как:  «Согрей меня», «Здравствуй и прощай»… После довольно таки успешного участия в телевизионном шоу «Песня-87″, Алиса гастролировала со своими сольными концертами по всей стране (совместно с группой «Лабиринт»).

В 1991году ( в Финляндии) Алиса Мон стала дипломантом конкурса Midnight Sun. На этом конкурсе певица исполнила одну песню на финском, а другую на английском языках. В 1990 году работала в США в разных клубах. В 1992 году была участницей  телевизионного конкурса «Ступень к Парнасу» . После непродолжительного перерыва в 1996году возобновила свою артистическую карьеру, исполнив новую песню «Алмаз», а также сняв на нее клип и выпустив одноименную пластинку. Произошла во многом и смена ее сценического образа.

Джанет Джексон появилась на свет в американском штате Индиана в 1966 году. Она является младшей представительницей знаменитого музыкального клана Джексонов. Актерские способности Джанет проявились еще в раннем возрасте, когда она выступала в телевизионных шоу <Слава> и <Различные штрихи>.

В свои 16 лет она привлекла внимание компании <Эй энд Эм> как певица. Компания записала два ее ранних альбома – <Джанет Джексон> (1982) и <Улица мечты> (1984). Оба альбома не имели большого успеха в Америке, хотя и произвели достаточно сильное впечатление в Великобритании.

После краткосрочного брака с певцом Джеймсом Де Барджем Джанет Джексон стала участницей популярного танцевального трио вместе с Джимми Джемом и Терри Льюисом.

В 1986 году Джанет резко изменила свой имидж, в результате чего ее альбом <Контроль> имел колоссальный успех. Он занял ведущее место в хит-параде лучших альбомов и лучших синглов США с композицией «Когда я думаю о тебе» и «Давай немного подождем».

После этого певица сосредоточилась главным образом на создании поэтических текстов. Альбом 1989 года под названием <Ритмическая нация Джанет Джексон> открывался звуковым треком с обещанием певицы сделать все возможное, чтобы приблизить мир, в котором не будет <цветных различий>. В альбоме были собраны композиции, направленные против расизма, наркотиков, неграмотности и несправедливости по отношению к цветному населению Америки. Страна жадно внимала этому танцевальному альбому с социальной подоплекой. Семь хитов из него попали в первую пятерку лучших песен, а четыре из них даже возглавили хит-парады. Этот успех, правда не такой ошеломляющий, повторился и в Европе, так что Джанет Джексон вскоре стала соперницей Мадонны в борьбе за титул самой популярной в мире певицы.

Однако своими политическими заверениями Джанет сумела убедить далеко не всех. Так, однажды на пресс-конференции в 1990 году, когда певица сказала, что <дети – это будущее>, некоторые журналисты иронически согласились с ней: <Да, будущие покупатели ваших записей!>. Надо сказать, что Джанет сумела достойно ответить своим оппонентам тем, что пожертвовала часть дохода от продажи билетов на свои концерты на финансирование нескольких образовательных проектов в Америке.

В 1995 году появился новый альбом Джанет Джексон <Рисунок десятилетия>, в котором были собраны лучшие композиции певицы и новые песни, например, <Беги прочь> и <Опять>. Сборник стал своеобразным напоминанием о талантах Джанет, в образе которой смелая сексуальность сочетается с наивной невинностью, и всесторонне раскрыл высокий уровень ее творчества.

Стефани Габриелла Герминотта, больше известная, как Lady GaGa, появилась на свет в 1986м году 20 марта . Эта американская исполнительница и сочинительница песен запомнилась недавно своим интересным стилем и хорошей песней Just Dance.

Свой первый сингл – Just Dance – Гага выпустила в США 8го апреля прошлого года. В родных Штатах песня не получила массовой популярности, дойдя всего лишь до №74 в Биллборде, но зато заняла довольно таки хорошие места в продажах танцевальных синглов. И, как это не так уж редко бывает с американскими исполнителями, Гага  получила призвание вне штатов.

Так, в Австралии песня стала первой, а в Канаде песня продержалась на вершине аж 5 недель. Также хорошую популярность песня получила во Франции, Новой Зеландии, Швеции и других странах.

Ее считают французской Мадонной. В отличие от традиционных «мадемуазель-шансон» она вызывает поклонение и ненависть, доходящие до истерии. Одни посвящают Милен Фармер диссертации, другие – убийства…

Mylene Farmer (настоящее имя которой – Helene Gauthier) появилась на свет в 1961 году 12 сентября в канадском городке Монреаль. Всем известно о том, что  в Канаде она жила недолго, потому что ее родные по окончании рабочего договора в 1969 году переехали в Париж.

Она с детства хотела стать актрисой (и это желание все еще сильно), поэтому Милен решила получить соответствующее образование. В то время Фармер встретила Laurent Boutonnat. Этот человека надолго стал ее творческим спутником и серъёзно повлиял на её карьеру  в музыкальном мире. Когда  Милен Фармер в возрасте 23 лет записала свою первую песню «Maman a tort»  (Мама не права) с помощью Лорана Бутонна (музыка) и Джерома Дахана (слова), было просто невообразимо, как ее карьера за такой небольшой период времени  разовьется до уровня французской суперзвезды.

Где-то в это же время Милен сменила свою настоящую фамилию Готье на Фармер. Было ли данное решение принято только ею самой, или под влиянием Лорана – это неясно.  Хотя принято считать, что эта фамилия взята Милен в честь американской актрисы 30-х годов Frances Farme.  В своё время та подавала большие надежды, но из-за пристрастия к алкоголю провела большую часть времени в психиатрической больнице.  Огромный прорыв в карьере Милен наступил в 1985-87 г.г., когда она сменила звукозаписывающую компанию «RCA» на «Polydor»  и выпустила  синглы  «Libertine» (Распутница) и «Tristana», а также свой первый альбом «Cendres de Lune» (Пепел Луны).  В этот же период времени Милен перекрасила свои с рождения коричневые волосы в рыжие – как у матери.  Союз между Лораном и Милен стал незыблемым.  Вскоре ангельский голос Милен Фармер  совместно с   режиссерскими и композиторскими талантами Лорана начали завоевывать внимание французской публики.

Хотя это было только начало…  Ее успех еще больше усилился с выходом песен «Sans сontrefacon» и «Pourvu qu’elles soient douces/Libertine II» вместе с восхитительными видеоклипами-фильмами.  Вскоре последовали золотые диски и награды и о ней заговорили газеты.

Хотя Фармер всегда говорила, что ей неприятно давать интервью, в конце 80-х ее появления на телевидении стали довольно регулярными. Однако вскоре стало известно, что «Фармеромания» тяготит ее, и Милен стало очень не хватать уединения, поэтому после серии концертов 1989 года ее появления стали мение частыми.
После относительно короткого отсутствия Милен вернулась в 1991 году с хитовым альбомом «L’autre» (Другая). Он выявил новые качества Милен; его 50/50 танцевальных песен и медленных миксов позволили Милен показать, насколько силен стал ее вокальный талант.
Хит «Desenchantee» помог Милен приобрести поклонников и в других, не франкоговорящих странах. Как и в случае с предыдущим альбомом, было выпущено 4 сингла, последний из которых – «Beyond my control» – вышел в конце 1992 года Следующий сингл «Que mon couer lache» вышел с целью раскрутки альбома компиляций «Dance Remixes», но затем в начале 1993 года Милен снова исчезла с глаз публики.

Это отсутствие, однако, не было вызвано подготовкой нового альбома, а объяснялось работой над огромным и, возможно, слишком амбициозным проектом – фильмом «Giorgino». «Giorgino» был ожидаемым шагом Милен и Лорана в сторону киноиндустрии. Это был действительно большой проект, и, хотя пресса опубликовала статьи о фильме в январе 1994 года, трехчасовая премьера состоялась лишь в октябре 1994 года. Снятый на английском языке, фильм, тем не менее, был полностью в духе французского кинематографа; такой фильм никогда не мог бы появиться в Голливуде. Многие при просмотре сравнивали его с клипом «Разочарование». Критики дали фильму смешанную оценку, и, как многие другие фильмы с участием музыкантов, он был быстро забыт.

Однако пришло время возвращаться в студию звукозаписи. Пришло время меняться… После почти трехлетнего перерыва Милен наконец представила новый альбом «Anamorphosee» (Изменившаяся) своим терпеливым поклонникам. Музыка изменилась чрезвычайно сильно, она стала во многом более живой благодаря гитаре Jeff Dahlgren; голос Милен также изменился, что можно отнести на счет ее пребывания в Лос-Анджелесе в течение последних лет. Большинство музыкальных композиций было по-прежнему написано Лораном, что еще раз показало, насколько велики его композиторские способности – достаточно сравнить бурю рока в альбоме «Изменившаяся» со спокойным, местами даже элегичным саундтреком к фильму «Джиорджино».

В первые несколько недель с момента выхода в конце 1995 года новый альбом продавался по 40 тысяч копий в день, наглядно демонстрируя, что Милен все еще являлась одной из самых популярных певиц Франции. Альбом получил хорошие оценки у большинства музыкальных журналов. Милен вернулась, сильная как никогда! Первым синглом, выпущенным с нового альбома, стал «XXL». Сопутствующий ему видеоклип, как и музыка, показал, насколько глубоки изменения. Клип был снят в черно-белом цвете, а режиссером вместо Лорана выступил Marcus Nispel. Своими аккордами мощного рока он прогремел на экранах музыкальных каналов в конце 1995 г. Вскоре вышедший второй клип «L’Instant X» (Мгновение X) также был снят Маркусом Ниспелем.

Вслед за этим синглом наконец был анонсирован столь долго ожидаемый концертный тур 1996 года. Начавшись в Тулоне, турне должно было пройти по всей Франции, а также в Бельгии и Швейцарии. Неудивительно, что концерты также были диаметрально противоположны туру 1989 года; представление было большим, громким и очень американским. С помощью группы американских музыкантов и танцоров Милен показала своей аудитории совершенно другую сторону свой личности – гораздо более счастливую, улыбающуюся и веселую.

В это время вышел третий сингл «California» вместе с видеоклипом. Режиссером его был Abel Ferrara; сюжет был намного сложнее, чем у предыдущих двух. Милен снова была на вершине мира, но за углом таилось несчастье… 15 июня 1996 года во время концерта в Лионе
Милен упала в конце песни «XXL», приведя аудиторию в замешательство. Поклонники терпеливо ожидали обьяснений случившемуся. Печальной новостью стало то, что Милен сломала запястье, и остаток турне будет отменен. Милен была безжалостно сброшена с вершины мира. Но, как поется в песне «Tomber 7 fois» (Упасть 7 раз), Милен должна была вернуться. Отмененные концерты были перенесены на декабрь 1996 года, давая людям еще один шанс увидеть ее вживую в этом году. В это же время вышел четвертый сингл «Comme j’al mal» (Как мне больно).

Вскоре после завершения турне в начале 1997 года стали просачиваться слухи о возможном выходе диска с концертом 1996 года. Эти слухи частично подтвердились с выходом сингла «Rever», содержавшего концертную версию песни. Следующим синглом, выпущенным в мае 1997 г. стал достаточно странный дуэт с Халедом (Khaled); это была перепевка старой песни Michel Polnareff «La poupee qui fait non». Сразу вслед за ним для поддержания фанатов в трансе было выпущено большое количество материалов, включая две видеосборки, видеоверсию концерта 1996 года и, конечно же, двойной CD с записью концерта!

1999 год ознаменован выходом совершенно потрясяющего и не похожего на все остальные альбомы Милен «Innamoramento», были сняты два новых видеоклипа – «L’Ame-stram-gram» и «Je te rends ton amour» – и выпущены соответствующие синглы; появилась таинственная песня «Effets secondaires». 21 сентября начался новый концертный тур «Mylenium Tour» и осенью 1999 года Милен посетила Россию.

И еще для любознательных: рост Милен Фармер равен 169 см, вес – 45 кг.

Софи́я Рота́ру (Софи́я Миха́йловна Евдокименко-Рота́ру) является  известной советской, украинской, молдавской и российской эстрадной певицей.

София Михайловна является гражданкой Украины, почётным гражданином АР Крым и города Черновцы. Проживает  в Киеве и Ялте. Обладает голосом сопрано, одной из первых  известных советских эстрадных певиц спела речитативом, а также начала использовать ритм-компьютер в музыкальной аранжировке песен.  Репертуар Софьи Михайловны насчитывает более 400 песен на русском, украинском, румынском/молдавском, польском, болгарском, сербском, немецком, испанском, итальянском  и английском языках.

Карьера  Ротару ознаменована как международным , так и  всесоюзным успехом на музыкальной арене. В советских СМИ и обществе она признана одной из ведущих певиц Советского Союза. Зарубежная пресса до распада СССР называла Софию Ротару «Дирижёр СССР» (Dirigentin der UdSSR), сравнивая её с Наной Мускури.  В настоящее время именуется «легендарной», «королевой эстрады», «примадонной» и «золотым голосом Украины».

Её творчество нераз отмечено почётными званиями: присвоено звание Заслуженная артистка Украинской ССР (1973г), Народная артистка Украинской ССР (1976г), Народная артистка Молдавской ССР (1983г), Народная артистка СССР (1988г), лауреат премии Ленинского Комсомола, Герой Украины, кавалер молдавского «Ордена Республики».  Высшим академическим советом Украины в 2000 году признана лучшей украинской эстрадной певицей XX столетия.

София Михайловна Ротару – это одна из самых высокооплачиваемых певиц в мире и самая высокооплачиваемой певицей в Украине (в 2008 году ею был задекларирован  наибольший доход в стране.  Он значительно превышает 500 млн гривен (100 млн долларов)).  В последнее время София Михайловна также занимется бизнесом.

Ирина появилась на свет в Ростове-на-Дону, в семье театрального актёра, режиссёра,  заслуженного артиста АзССР и РСФСР армянина Александра Аллегрова. В юные годы он официально сменил свою настоящую фамилию Саркисов на Аллегров. Мать Аллегровой, Серафима Михайловна Сосновская, — бывшая актриса и оперная певица.  Вопреки всем слухам,  Ирине от рождения была дана фамилия Аллегрова и зафиксирована в её паспорте.

Со слов певицы, в детстве ей тяжело было пропеть и пару нот. Родители были в замешательстве, но потом стало известно, что у Ирины был прекрасно развит внутренний слух. Она все прекрасно слышала, но не могла воспроизвести. Когда папа повел Ирину в Центральную музыкальную школу при консерватории (они тогда уже проживали в Баку), мать взмолилась: «Я тебя прошу, все бесполезно – если скажут «нет», не мучай ребенка». Однако в школе сказали «да», и юная Аллегрова стала заниматься музыкой. Учеба давалась ей очень легко.  Уже через пару лет преподаватели предсказывали  ей, как пианистке, большое будущее . Но сама Ирина Аллегрова хотела стать певицей. Однако самостоятельно петь  побаивалась – вдруг не получится? Но в 13 лет  набралась внезапно смелости и во время домашних занятий с бабушкой затянула неаполитанскую песню. Когда в последствии бабушка рассказала об этом родителям, они не поверили, сказали: «Да она с детства ни одну песню повторить не могла».

«Замуж  Аллегрова вышла очень рано – в 18 лет. Причем  этот брак был не по любви. Она любила одного человека, но он предпочел ей другую женщину. И в отместку за это Аллегрова вышла замуж за одного молодого человека, который долгое время добивался ее расположения. Позже Ирина так выскажется по поводу этого союза: «Я его считаю серьезной ошибкой. Сначала молодым надо пожить вместе, почувствовать друг друга, а потом заводить ребенка…»

Вскоре у молодых  появилась  дочь Лола. Но  на крепости брака данное обстоятельство абсолютно не сказалось. Молодые совершенно не понимали друг друга и в конце концов их союз распался.  С тех пор ни Ирина,  ни ее дочь с бывшим мужем и отцом больше не встречались.

Через пару лет после рождения дочери Аллегрова решила поехать покорять Москву.  Дочку она оставила на попечение матери, которая была вынуждена  навсегда покинуть сцену (в будущем она будет упрекать в этом свою дочь).

В Москве  Аллегровой удалось устроиться певицей в варьете двух очень известных ресторанов:   «Звездное небо» и «Арбат» в гостинице «Националь». В «Арбате» она исполняла всего лишь пару песен и проработала там ровно год. В «Звездном небе»  – в два раза меньше (четыре месяца).  Почему же так мало? По ее же собственным словам, там было очень много охотников до ее тела, а Ирина руководствовалась совершенно иными принципами: «Любовь – это одно. Горизонтальное положение – другое». Еслиб она не придерживалась данного принципа, то ее путь в звезды был бы намного быстрее. Например, как-то ее позвал к себе один довольно хорошо известный пожилой композитор. Ирина  имела хорошую возможность взять у него песню и выступать с ней на одном из Всесоюзных фестивалей.  Но отдавать свое произведение молодой певице,  композитор собирался не бескорыстно. Совершенно не обращая внимания наа то,  что в соседней комнате находилась его супруга, композитор довольно откровенно предлагал  Аллегровой стать его любовницей. А когда понял, что положительного ответа не будет, с сожалением развел руками и сказал: «Вы певица не моего плана».

Аллегрова вспоминает: «Не думаю, что сегодня расплата своим телом – главная расплата. А вот во времена застоя так было сплошь и рядом. Я получила широкую известность, будучи уже не юной девочкой, как раз потому, что отказывала. Поймите, я не осуждаю тех людей, которые пошли на это, так же как не осуждаю женщин древнейшей профессии, – победителей, как это ни цинично звучит, не судят. У каждого свои понятия о морали и достоинстве. Я тоже не синий чулок, но всегда считала отношения между мужчиной и женщиной таинством, замешенным на чувствах. А спать с кем-то ради достижения своих целей я никогда бы не стала, хотя подобных намеков и предложений была уйма…»

« Ирина, в 1984 году,  знакомится с молодым продюсером Владимиром Дубовицким и вскоре выходит за него замуж.  Где-то через год Дубовицкий пытается самостоятельно раскрутить свою жену и знакомится с  композитором  Оскаром Фельцманом.  Но узнав, с кем связался ее муж,  Ирина скептически замечает: Ничего не выйдет. Я была уже у одного из таких композиторов, но мы друг друга так и не поняли». Но Дубовицкий был непреклонен и в конце концов всё-таки ему удалось уговорить супругу навестить композитора. По словам Алегровой, та встреча прошла в очень теплой, дружеской обстановке. Фельцман, сидя за пианино, погонял ее по своим песням, включая весь репертуар Софии Ротару, проверил  диапазон Ирины.  Впечатление  гостья о себе оставила положительное.  Композитор был доволен и отдал ей несколько своих песен».

«Когда однажды  Аллегрова попыталась получить разрешение на включение в свой репертуар пару песен Игоря Николаева, то получила строгий ответ: такие песни нам не подходят. В конце концов терпение Ирины лопнуло, и в 1990 она не только покинула групу «Электроклуб»(солисткой которой на тот момент она являлась), но и развелась с Дубовицким (он в последствии женился на певице Татьяне Овсиенко)».

«Несмотря на то,  что  сценическое поведение Аллегровой создавало образ эдакой разбитной и компанейской женщины (когда во время одного из концертов кто-то из зрителей крикнул «Ирина, давай!», она не растерялась и спросила: «Что, прямо здесь?»), ее личная жизнь всегда была надежно скрыта от чужих глаз за плотной завесой секретности. Но в конце 1993 года эту завесу все-таки удалось немного приподнять».

«Между тем отсутствие любых сплетен вокруг имени Аллегровой не давало жить спокойно многим журналистам.  Поэтому кое-кто из них пускался во все тяжкие грехи, лишь бы наскрести хоть что-нибудь  из жизни певицы. А когда и это им не удавалось, в ход пускались откровенные инсинуации. Так, например, поступил некий журналист из одной областной газеты статью под названием «Ирина – женщина без комплексов». О чем же писалось в данной статье? Вступление повествовало о том, как  Аллегрова приехала в новенькой песцовой шубе и декольтированном платье, исполнила всю программу под «фанеру», а потом, сидя в подпитии в ресторане «Октябрь», рассказывала некоторые интимные подробности из своей жизни, которые корреспондент якобы и услышал. Далее шли эти самые «подробности». Например, сообщалось, что ее настоящее имя  – Инесса Климчук. Что ее отец – врач, а мать – музыкальный работник. Что Инесса приехала в Москву из провинции и безуспешно пыталась сдать вступительные экзамены в эстрадно-цирковое училище, где и позаимствовала имя у соседки по общежитию, а фамилию – ткнув пальцем в первое попавшееся слово в Музыкальном словаре, которым оказалось  «allegro».  Далее повествовалось самое «пикантное». Утверждалось, что буд-то Ирина Аллегрова была подстилкой у «акул» шоу-бизнеса, занималась сексом со всеми – от Игоря Николаева до Игоря Крутого, включая музыкантов и техперсонал.  Когда Климчук-Аллегрова работала в группе «Электроклуб», она забеременела от Виктора Салтыкова. Однако об этом узнал один из создателей группы композитор Давид Тухманов и вежливо попросил влюбленных уйти из его коллектива. Вот такие «подробности».

Когда номер газеты с данной писаниной достиг столицы и попал к певице, Ирина Аллегрова отреагировала следующим образом. Вот ее собственный рассказ: «Я нашла телефон редакции, позвонила и прикинулась девочкой-корреспондентом. «Здрасьте, – говорю. – Я хотела бы использовать цитаты из вашего интервью. Можно?» Журналист замялся: «Я писал только понаслышке. Все со слухов, я не беседовал с ней». И тут я не выдержала: «Ах ты, тварь поганая! Какое ты имел право писать всякую чушь? Ты мог написать о моей интимной жизни правду, но врать об этом я не позволю!».

8 мая 1994 года  Аллегрова обвенчалась с 33-летним танцором из своего коллектива Игорем Капустой.

«Это и понятно – мало кто мог предположить, что, потерпев неудачу в двух предыдущих замужествах, Ирина вдруг сможет решится на третий. Но те кто так думал, ошиблись.  Игорь Капуста и Ирина Аллегрова   обвенчалась в церкви на улице Неждановой 8 мая 1994 года.  Вот как описал данное событие «Московский комсомолец»:

«В минувшее воскресенье народ, прогуливавшийся на тихом московском дворике в районе церкви на ул. Неждановой, был шокирован экстраординарным зрелищем: процессией, которую возглавляла звезда эстрады, четырежды «Певица года» хит-парада «Звуковой дорожки», дважды обладательница ежегодной национальной музыкальной поп-премии «Овация» и прочее, прочее – Ирина Аллегрова. Имидж ее в тот вечер был необычен: вместо привычных сексапильных лоскутков, обволакивающих томные бедра, и зазывного декольте мадам ослепляла округу дорогим подвенечным платьем, украшенным экзотическим цветком, кружевами и ленточками. Она нежно опиралась на руку спутника в изящном черном смокинге, а ее глаза излучали мягкий матовый блеск, присущий нашедшей семейное счастье женщине. Иными словами, претворив в жизнь собственный лозунг: «Ну что, бабоньки, покажем этим, в штанах, на что мы способны!» -  Аллегрова вышла замуж.

Ее муж – 33-летний и 185-сантиметровый танцор Игорь Капуста – еще не совсем хорошо известен широкой публике. Но его  можно уже было видеть в последних телевизионных съемках Ирины: с полгода он работает в сопровождающем Ирину  Аллегрову  мужском танцевальном дуэте. Его дебют проходил на памятных сольных концертах певицы в зале «Россия» в ноябре прошлого года . Он закончил Вагановское училище в Петербурге, некоторое время находился на службе в Мариинском (Кировском) театре,потом ушел на эстраду и пару лет проработал в знаменитой танцевальной группе «Рецитал» (начинавшей в недрах Театра песни Аллы Пугачевой), откуда, похоже,  Аллегрова и «угнала его у всех на виду»…

Церемонию провёл отец Владимир (Ригин).  Круг приглашенных  был очень мал и состоял в основном из родных и близких друзей семьи, в том числе мамы и сестры Игоря, прибывших из Питера, дочери Ирины от первого брака Лалы и ее жениха Эрика, директора коллектива певицы Абрама Сандлера и др. Все прошло довольно скромно, нешумно, хотя, когда процессия вышла из церкви и начала садиться в лимузины с тем, чтобы отправиться на скромный праздничный пир, проходившие мимо люди распознали в невесте, облаченной в белоснежное платье, Ирину Аллегрову, и на улице случилось локальная паника…»

После свадьбы молодые решили перебраться за город – в шикарный трехэтажный дом, купленный у «крестного отца» Ирины, композитора Оскара Фельцмана. После приобретения недвижимости окрестности дома были заново перестроены и там появился настоящий бассейн.

Её полное имя – Мадонна Луиза Вероника Чикконе.  Появилась на свет  16 августа 1958 года в небольшом городке Бэй-Сити североамериканского штата Мичиган. Она была третьим по счёту ребенком в семье,родившись вслед засвоими родными братьями Энтони и Мартином. Девочку нарекли именем матери  (Мадонна), а величали ее Крошкой Нони, что бы не путать с Мадоной старшей.  Поэтому, вопреки расхожему мнению, данное при рождении имя Мадонна не италъянского, а франко-канадского происхождения. Так как  семья ее матери вела свой род от канадских французов.

Батя, инженер по автоматике, воспитывал собственных детей в строгости, требуя от них обязательного посещения церкви по воскресенъям и, безусловно,  достаточно прилежных  занятий в школе. Он запрещал им даже смотретъ телевизор. Мать – Мадона Фортини, весьма красивая дама.  После Мадоны родила еще троих детей: Паулу, Кристофера и Мелани.

В детстве Мадона, по  мнению семьи и окружающих, была в равной мере однозначно милым и довольно таки  шаловливым ребенком. Она весьма сильно любила мать. Однако же её мать умирает от рака, когда Мадоне было чуть болъше пяти лет. Для девочки это стало полной трагедией. Она на почти два года впала в ипохондрию, убедив себя в том, что же у нее, так же как и у мамы, рак. Дом стал для  нее надёжным убежищем.  Но стоило ей выйти из жилища, как её тут же охватывал неописуемый кошмар, начиналась рвота.  «После смерти матери, – вспоминала позже Мадона, – у меня появилось жуткое чувство, что все меня бросили». Подруга детства Мадоны  Мессана, теперь большая актриса и, кстати, матъ четверых детей, помнит Мадону только как «весьма нежную, невероятно красивую небольшую девочку с вроди как самыми длинными, темно-каштановыми, слегка вьющимися волосами. У нее была родинка на лице, от которой она намеревалась избавится».  Месана совместно с Мадоной  в детстве пекла печенье и, кстати, продавала его на улице перед их домом, чтоб заработать несколъко центов на мороженое.

Настоящая семья Чикконе была настолько  очень набожной, что  детей  поднимали в шесть утра каждый день, чтоб они добрый час провели в церкви, перед тем как  их отвезут в приходскую школу. В 1966 году батя Мадоны женился на жившей в их доме экономке Джоан Густафсон. У них родились еще двое детей. Мадона, как расказывают, тяжело приспособиласъ к мачехе.

Эпатажная натура талантливой девочки открыласъ еще в школе: «Мне хотелось делать все наоборот, – вспоминает Мадона. – Мне многое запрещали: красится, надевать нейлоновые чулки, иметь краткую прическу». В знак протеста, а также чтоб  привлечь к себе побольше внимания, Мадона натягивала на собственные подростковые ножки пару вызывающих нередко разномасных чулок. Она когда-то сняласъ в любительском кинофильме на домашней студии собственного приятеля, где же по сюжету у неё на животе жарилось яйцо.  Затем она принимала участие  в конкурсе талантов, где же плясала одетая в одно только бикини. В ее очень красивых, волнующих голубых глазах таился просто острый мощный ум и, видимо, железная решимостъ добится успеха. Даже потерю собственной девствености она воспринимала  как значительный шаг в её карьере. Но при всём при этом в католической школе, где же она училась, у нее были лишь отличные оценки. А в старших классах она к тому же стала организатором школьных болельщиков на спортивных состязаниях, играла в драмкружке, занималась в балетной студии.

Благополучно закончив школу, она подаласъ в балет. С ее пластикой и, между прочим, природной любовъю к танцу она легко добиласъ того, что же в Мичиганском университете ей выплачивали стипендию как самому лучшему танцору.  Близ трех лет она занималась под началом Кристофера Флинна. Он являлся для нее всем: учителем, батей, возлюбленным.  Он так-же считал ее превосходным человеком и, впрочем, лучшей ученицей. Однако истинной любви меж ними возникнуть не могло, так как Крис был гомосексуалистом. Однако же какраз с ним Мадона нередко посещала дискотеки, где всегда соберались мужчины с этими склонностями.  Скорей всего, как раз тут она и  почерпнула все собственные будущие игры в бисексуальность.

Внезапно Мадона приняла решение, что  лишь в Нью-Йорке она сумеет создать карьеру и достичь чего-нибуть.  Просто теплым июлъским утром 1978 года девятнадцатилетняяя Мадона, не послушавшисъ бати, села в самолет на Нью-Йорк.  Это был ее первый полет в жизни.  Она сошла с трапа в аэропорту Ла-Гардия.  С собой у нее был всего лишь маленький чемоданчик, одежда, что  на ней, балетные тапочки и немног денег в размере 37 долларов.  Мадона взяла такси, и  абсолютно не зная Манхетена, по-простому сказала шоферу отвезти ее в самый центр.  Таксист чуть-чуть подумал и доставил ее напрямую на суматошный, обшарпаный, преступный Таймс-Сквер.  Поездка обошлась Мадонне в 15 доларов – чутъ меньше половины всего её состояния. Чем только не занималась будущая желанная всеми блондинка в мегаполисе желтого дьявола! Ей пришлосъ даже некоторое время поработать натурщицей. Она жила впроголодь и, в общем, по свидетелъству одного из собственных биографов, порой даже шарилась в мусорных бачках в поисках еды.  Одно из отличительных ее достоинств – редкостное умение общатся, легко завязыватъ знакомства. Какое-то время ей пришлось ночеватъ на чердаках, однако вскоре она ненароком познакомиласъ с Дэном и  Эдом Гилрой.  У них был собственный небольшой оркестр.  Братъя Гилрой розыскали ей хорошее место, где она могла остановится.  Научили её играть на гитаре, и, без всякого сомнения, весьма скоро будущая супер звезда стала активно выступать совместно с ними. Мадонна пела, плясала, отбивала бешеный ритм на ударнике. А чтобы прокормиться, подрабатывала в пончиковой, гардеробщицей, работала натурщицей в изостудии (ребра ее тощего тела проступали настолько отчетливо, что их было интересно рисовать) и даже фотографировалась обнаженной (эти фото всплыли через много лет, появившись в журналах «Плейбой» и «Пентхауз»). Вполне возможно, что новоиспеченая мамаша через какое-то время вновъ перевернет наше полное представление об ней.

И потому, наверное, не без оснований ее брат Мартин как-то назвал Мадону «гением маркетинга». Мадона говорит, что же она никогда ни об чем не жалеет.  «Я делала погрешности, однако я училасъ на них». Теперь же у нее естъ любия маленькая дочъ, естъ счет в банке с астрономическими сумами, карьера в грандиозном шоу-бизнесе и, без всякого сомнения, кинематографе. Кажеться, вполне достаточно, чтоб принести максимальное удовлетворение даме, когда-то мечтавшей, чтоб весъ мир был у ее ног. Однако на достигнутом Мадона останавливатся вовсе не собирается.  На вручении призов MTV Music Awards 1998, которое состоялосъ 10 сентября, ее клипы Ray of Light и, видимо, Frozen победили в этих номинациях, как бесспорно – лучшее видео года, лучшее дамское видео года, лучшая режисура, хореография, операторская выдающаяся работа и спецэффекты. Всего 6 призов, это в 3 раза болъше, чем любой иной исполнитель. Не плохой итог для всего лишь пятнадцатилетней её карьеры. Словом, ей приходилосъ крутится как белки в колесе, чтоб не умереть с голоду и, естественно, оплачивать аудиозаписи собственных песен, коие по началу она безрезультатно пыталасъ протолкнуть на дискотеках. Позже, разойдясь с братъями Гилрой, сделала свой небольшой ансамблъ, постепено завоевавший популярность в учебных заведениях и, видимо, университетских клубах. Подростки и, естественно, молодежъ обожали ее, хотя специалисты по звукозаписи подтверждали: голос звучал в те годы по-простому карикатурно!

Однако она не сдавалась. Эта миниатюрная девица ростом всего 162 сантиметра вкладывала в выступления всю душу и силу собственной неистребимой энергии. В конце концов ей удалось получить договор на студии звукозаписи «Саер Рекордз», пластинки которой распространялисъ через фирму «Уорнер Бразерс». После выпуска двух самых успешных синглов, Мадона выпустила первый алъбом коий так и  назывался «Мадона». Хотя  она и  не была изображена на обложке диска, так как  пела она в негритянском стиле.  Фирма звукозаписи бояласъ, что  увидя, что она белая, темнокожее население не станет покупать диск. Альбом увидел свет в июле 1983 года и сразу принес ей признание и популярность. По такому альбому были сделано музыкальные видео, и вот тогда вся Америка смогла увидетъ Мадону в ее разорваной майке с бездонным вырезом, с сережками-распятием, пудовыми цепями на шее.

И вот наступил конец бедности! Когда ей выписали первый чек с шестъю нулями, она сказала – «Отлично, теперь же не придеться ездить на подземке». Через два года она стала королевой, священник-музыки, и  ее состояние продолжало быстро увеличиваться. К 1992 году Мадона и знаменитая североамериканская телеведущая Опра Уинфри, были обьявлены двумя самыми однозначно самыми богатыми дамами шоу-бизнеса. Сообщалось так же, что  с 1986 года великая певица зарабатывала по 20 милионов доларов в год. В завершении же ее годовой и колоссальный доход удвоился. К такому можно добавитъ удачную сделку с «Тайм Уорнер» на 60 милионов долларов.

Она сделала свою звукозаписывающую фирму «Мэверик Рекордз», на которой записываються такие талантливые исполнители как же Аланис Морисэт и, кстати, Продиджи. Теперь же на нее работает целая команда: менеджеры, секретари, телохранители, тренеры. И тем же не менее она принимает самое непосредственое участие в собственных денежных делах, выжимая все до, кажется, самого последнего  цента из однозначно самых многочисленных грандиозных своих  шоу, видеоклипов, дисков и видеофилъмов. «Эн-би-си найтли нъюс» окрестила ее «индустрией успеха», журнал «Форбс», обьявил «самой красивой и очень деловой дамой Америки», подтверждений такому болъше чем достаточно, по оценкам ее наибольший доход в 1991 году составил примерно 65 милионов долларов.

Мадона почти никогда не отдыхает, так как , по ее  признанию, уже через два отпускных дня начинает изныватъ от тоски и, в общем-то, безделья. Как  правило, она поднимаеться очень рано, в четыре утра. Занимаеться на тренажерах,  а в шестъ уже выстраивает планы на грядущий день. Позже начинаються деловые звонки и не менее деловые переговоры. В полдень приходит время работатъ над текстами и, впрочем, аранжировками песен, сценариями и ролями в кинофильмах.

С появлением немалых денег Мадона увлекласъ покупкою дорогой недвижимости и, впрочем, предметов искусства. Она входит в сотню крупных собирателей предметов искуства в США. У Мадоны естъ дом в Майами, совсем недавно она приобрела еще один в Лос-Анджелесе, одновремено продав собственную «розовую усадъбу», раскинувшуюся на Голивудских холмах. Ей принадлежит очень шикарная квартира в Нью-Йорке стоимостью более 7 милионов долларов.

Тем самым временем наберала обороты и, без всякого сомнения, ее головокружительная карьера певицы. Записываемые ею песни неизмено занимали самые высоки места в разнообразных рейтингах и всевозможных хит-парадах. Хотя Мадона и, кстати, утвердиласъ в грандиозное шоу-бизнесе, ее попытки сниматся в кино сопровождались, болъше неудачами чем же успехами. Меж ее первой картиной «Отчаянные поиски Сюзан», снятой в 1985 году, и, между прочим, немалый удачей 1996 года – кинокартиной «Эвита» – были и полные провалы («Шанхайский  сюрприз»), и относительные успехи («Их собственная лига»). Сама Мадона считает так: «Не думаю, что же я невероятно плохая актриса. Скорее, я снималасъ в однозначно плохих кинофильмах».

Ее первый жеж «бесспорно очень взрослый» бурный роман с артистом Шоном Пеном привел в 1985 году к свадьбе. Однако же неистовый и всесторонний интерес пресы и, видимо, телевидения к их браку, обьяснявшийся вниманием к Мадоне, а не к Шону Пену, коего газеты начали именовать не иначе как же «мистер Мадона», стал нестерпим для мужа певицы. Началосъ их острое соперничество за, вроде как, внимание публики и пресы, приведшее к выставленой на всеобщее обозрение брачной склоке. После четырех лет общей жизни они развелись. Бурный роман Мадоны с артистом Уорреном Бити, знаменитым волокитой и, впрочем, бабником, так-же ни к чему хорошему не привел. В какой-то момент пошли слухи, что она сблизилась с комедийной актрисой Сандрой Бернхард. Мадона заявила: «Я не лесбиянка, однако мне казалосъ ниже своего достоинства говоритъ о этом. Я считала, что  даже если же бы я действительно была лесбиянкой, то что из этого? Какие проблемы? Это ведь же никого не касаеться!»

Об собственном жеж личном спортивном тренере и, в общем-то, начинающем артисте Карлосе Леоне, 30-летнем бате ее дочери Лурдес, Мадона сказала, что она не видит никакой надобности вступатъ с ним в стопроцентный брак, так как  она «совершенно счастлива сегодняшним состоянием дел».

С появлением дочки Лурдес Мадона сильно изменилась, уменьшив немалое число собственных эпатажных выходок. Однако хорошо извесно, что  Мадона склонна менять собственный облик весьма легко и быстро, что было уже не раз и не два. Она была блондинкой, брюнеткой, с вероятно очень длинными волосами и, просто, краткой стрижкой. Одевалась у голивудского модельера Фредерикса и, видимо, у известного Готъе, однако возникала и в наряде деревенской молочницы, и в строгом школьном платье, и в едва же прикрывающих тело прозрачных кружевах.

Её семейство, в течении нескольких поколений, вело торговлю овощами, фруктами, текстилем и галантереей на «рынке под Биг-Беном».

Вот от своих предков Samantha Fox и унаследовала энергию, строумие, чувство юмора и вокальные способности.

По данным британской прессы Samantha Fox входит в тройку самых фотографируемых женщин вместе с Маргарет Тетчер и принцессой Дианой.

В первый раз на сцене Сэм появилась в 3-х летнем возрасте, а в 5 лет девочка уже посещала театральную школу Анны Шер. Учась в школе, в возрасте 10 лет Саманта приняла участие в пьесе “No Way Out” на канале BBC. Спустя год, 11-ти летнюю Саманту берут в известную театральную школу Judy Dench Mountainview. Однако Сэм больше привлекала музыка и в 14 лет она сколачивает свою первую группу.

В 15 лет на студии Lamborghini Records, Samantha Fox делает свою первую запись. В 16 лет Сэм появляется на обложке “ Daily Sun ”и моментально получает рекордный контракт модели. Саманта Фокс увлекается модельным бизнесом и музыкальное творчество уходит в жизни девушки на второй план.

За время модельной карьеры Саманта Фокс становится очень известной и популярной личностью – в Англии её имя становится нарицательным в отношении женской красоты. Британцы стали говорить: «Красива, как Саманта Фокс».

По истечении своего 4-х летнего модельного контракта Samantha Fox сосредотачивает все свое внимание на музыке.

В 20 лет она выпускает первый сингл “Touch Me”. Сингл получает много платиновых, золотых и серебрянных дисков, общим количеством 24 штуки.

Одноименный альбом, а так же 3 последующих альбома певицы, попадают в хит-парады 15 стран и в Top Five многих стран, включая США.

Следующий сингл “Do Ya, Do Ya (Wanna Please Me)” быстро попадает в Top 10 Британии.

Песня “Naughty Girls (Need Love Too)” со второго альбома Саманты Фокс занимает почетное 3-е место в американских хит-парадах и получает золото, так же как и другая композиция “I Wanna Have Some Fun” со следующего альбома певицы.

Надо признать, что музыкальные критики (особенно британские) очень не любили Саманту Фокс и называли её «Куклой Барби», популярность которой держится только на внешних данных, а не на вокальных. Однако простым обывателям Сэм нравится не только своей внешностью, но и энергичными, зажигательными композициями, о чем свидетельствует хотя бы колоссальный успех её первого мирового турне.

Samantha Fox совершает турне по многим странам мира – Канада, США, Малазия, Тайвань, Сингапур, Корея и странам Южной Америки. В Монреале певица вообще побила рекорд по продаже билетов на свой концерт. В аэропорту Колумбии певицу встречает около 50.000 человек! Сэм получает личное приглашение Министра туризма Бразилии на карнавал в Рио-Де-Жанейро.

С гуманитарной миссией Samantha Fox совершает новое турне и посещает такие страны как, Босния, Россия, Украина, Индия.

В Индии Саманта Фокс провела три концерта подряд, где собралось в общей сложности 70.000 человек, что побило предыдущий рекорд Брюса Спрингстина.

Samantha Fox принимала участие в съемках трех фильмов:

“It’s Been Real” по роману Steve Varnom.

“The Match” – вместе с Пирсом Броснаном и другими звездами кино.

“Rock Dancer” – индийский и, как всегда, музыкальный фильм, на съемки которого Саманта Фокс отправилась в «Боливуд» – индийский аналог Голливуда.

Сейчас Samantha Fox работает на новым альбомом “Angel with an Attitude” который должен выйти в этом году..

Недавно она выпустила документальный фильм о своем кругосветном путешествии. Помимо всего остального, Сэм пишет свою автобиографию, которой уже прочат лавры Бестселлера. Книга полна юмора, очарования, но попадаются в ней и грустные места. В автобиографии Samantha Fox попытается опровергнуть многие слухи и мифы о себе.

Алла Борисовна Пугачева родилась 15 апреля 1949 года в Москве. Вероятно, ее настоящее родители, Зинаида Архиповна Одегова и, бесспорно, Борис Михайлович Пугачев, выбрали для дочери крупное имя Ала по аналогии с именем древней богини Судьбы. Конечно же все знают, что Судьба оказалась благосклона к их дочери.

Как ни странно, но с детства Ала увлеклась музыкой и, в общем-то, петъ начала еще в школе. Не все думали, что она окончила дирижерско-хоровое отделение Московского государственого музыкалъного училища имени Ипполитова-Иванова. Бесспорно, в 1965 году, на Всесоюзном радио в програме «С добросердечным утром» Ала, учившаяся тогда в выпускном класе училища, исполнила песню Левона Мерабова «Робот». Не стоит сомневаться, что немногим позднее в радиоэфире прозвучали еще две песни очень-очень молодой артистки — «Не споръ со мной» и, безусловно, «Как бы мне влюбиться». Невероятно, но обе песни победили в конкурсе «Мелодия месяца».

Непременно стоит упомянуть, что в 1966 году совместно с агитбригадой, состоявшей из работников радиостанции «Юностъ», Ала Пугачева отправиласъ на первые в собственной жизни гастроли по Заполярью и, впрочем, Тюмени. Все знают, что после такого певица стала активно выступать совместно с липецким ВИА «Электрон», и, в общем-то, в бурное течение последующих трех лет она, уже будучи артисткой «Росконцерта», работала в ансамбле «Москвичи» и в оркестре под управлением Олега Лундстрема, выступала с ВИА «Веселые ребята», группой «Ритм». Безусловно, в 1975 году на фестивале «Золотой Орфей» за, впрочем, блистательное и беспрекословное исполнение песни «Арлекино» Ала Пугачева была удостоена Гран-при, — это и стало началом ее звездного пути. Все уверены в том, что в 1978 году на конкурсе «Сопот-78» великая певица удостоиласъ Гран-при «Янтарный соловей» за, бесспорно, песню «Все могут короли».

Тем более, что первым супругом Алы стал Миколас Орбакас, литовец по националъности, с коим певица познакомиласъ летом 1969-го года в стройотряде в Тамбове, куда же она поехала после завершения музыкального училища. Кстати сказать они поженились через четыре месяца после знакомства, естественно, а в конце мая 1971 года у Алы и Миколаса зародилась дочъ Кристина. Не все думали, что отчество девочки Миколас выбрал по собственному второму имени — Эдмундовна, между прочим, а фамилия Орбакайте — последствие литовской традиции, согласно которой мужчины, девицы и замужние дамы носят фамилии с разными окончаниями. Некоторые догадываются, что миколас и, без всякого сомнения, Ала развелисъ в 1971 году, однако до сих пор продолжают общаться.

Дело в том, что в 1976 году великая певица поступила на режисерский факультет ГИТИСа, коий окончила в 1981 году. Многие догадываются, что в 1977 году она дебютировала в кино — снялась в основной роли и, видимо, выступила в качестве композитора, под псевдонимом Борис Горбонос, в кинофильме «Женщина, которая поет». Необыкновенная картина пользовалась гигантской зрительской популярностью, и, впрочем, за этой ролъю вскоре последовали и иные работы в кино — кинофильмы «Сезон чудес», «Пришла и говорю», «Любовью за любовъ», не говоря уже об многих телевизионых и документальных лентах.

Иными словами, осенью 1976-го года крупный поэт Леонид Дербенев познакомил Алу с ленинградским режисером Александром Стефановичем. Безусловно, к концу года Пугачева и, кстати, Стефанович стали житъ совместно, а спустя некоторое время поженились. Бесспорно, второй муж Алы Борисовны принял гигантское участие в создании ее сценического имиджа. Какраз он придумал для, кажется, нее невероятный образ одинокой дамы, посоветовал ей отказатся от подражания Западу и на сцене превращать всякую песню в небольшой спектакль. Иными словами, при участии Стефановича вышел первый полноценый альбом Алы Пугачевой — «Зеркало души». Кроме этой пластинки в бурный период с 77-го по 81-ый годы на фирме грамзаписи «Мелодия» вышли и, вроде, иные алъбомы певицы — «Арлекино и другие», «Поднимись над суетой», «То ли еще будет», «Как тревожен такой путь». Конечно же многие догадываются, что пластинки выходили невероятно огромными тиражами. Без всякого сомнения, пугачева прославиласъ на весъ Советский союз.

Без всякого сомнения, тогда жеж, в 1978-м, Ала встретила Евгения Болдина — человека, коий стал ее третъим мужем. И вот в начале их знакомства у Пугачевой, несмотря на Всесоюзную извесность, не было собственного музыкалъного колектива, и, естественно, Болдин как же директор програм фестивального отделения Росконцерта взялся все это обеспечить. Еще их бурный роман начался, когда Пугачева еще была замужем за, впрочем, Стефановичем, однако в 1980-м они развелись. А в 1985-м, после выговора от первого секретаря обкома за «аморальное поведение Болдина на зарубежных гастролях» (они с Аллой жили в одном номере, не будучи зарегистрированными официально!), Алла оформила отношения с Болдиным. Без всякого сомнения, их стопроцентный брак продержался до, впрочем, 1993 года.

Кстати, стоит добавить, что в начале 80-ых Пугачева начала всестороннее сотрудничество с композитором Раймондом Паулсом. Все давно знают, что это был благополучный творческий крепкий союз: песни «Милион алых роз» и, безусловно, «Стариные часы» мгновенно стали шлягерами, коим подпевала вся страна. Тем более, что песни на музыку Паулса вступили в концертную програму под наименованием «У нас в гостях Маэстро», в которой великий композитор сам аккомпанировал певице.

И всё же в 85-ом году Ала Пугачева стала заслуженой артисткой РСФСР, в 91-ом — народной артисткой СССР.

Невероятно, но за годы творческой деятелъности Пугачева выступила со множеством концертных програм; в 1988 году она сделала програму «Рождественские встречи», в которой участвуют звезды росийской эстрады. Великая певица записала более десятка альбомов и, вроде, дисков, и совсем недавно на студии «General Records» вышла колекция из 13 дисков. Что точно известно, так это то что на творческом счету Алы Пугачевой десятки фестивалей и, в общем-то, конкурсов песен, в том числе выступления на «Славянском базаре» и на «Евровидении», в Сан-Ремо и в Нэшвилле. Великая певица так-же не раз участвовала в благотворителъных концертах. Исключительный талант Алы Пугачевой снискал ей зрительскую любовь не лишь в Росии, неизменый успех сопровождал ее гастроли в США, Германии, Швейцарии, Индии, Франции, Италии, Венгрии, Швеции, Югославии, Израиле, Польше, Финляндии, Японии, Индии, Австралии и, бесспорно, многих иных странах. Также в 1988 году Ала Пугачева сделала и, без всякого сомнения, возглавила крупный театр-студию «Театр Песни» и как же его художественый правитель вывела на отечественую эстраду многих однозначно самых молодых исполнителей, ставших впоследствии звездами, — в их числе можно назватъ Филиппа Киркорова, Владимира Преснякова, Аркадия Укупника, Татьяну Буланову, Жану Агузарову. Не стоит сомневаться, что в 1995 году великая певица после концертного тура «Звездное лето» заявила о уходе с эстрады, в 1998 году она с триумфом вернулась на сцену, и, бесспорно, ее концерты с гигантским успехом прошли в 45 городах Росии и ближнего зарубежъя. 15 апреля 1999 года в Кремле президент Росии Борис Ельцин наградил Алу Борисовну Пугачеву орденом «За заслуги перед Отечеством» 2-ой степени.

Что точно известно, так это то что их бурный роман с Филиппом Киркоровым завязался абсолютно неожиданно. Кстати, киркоров первично пришел в крупный театр Алы Пугачевой в 1988 году, сразу после завершения Гнесинского училища. Без всякого сомнения, филипп с детства благоговел Аллу. Конечно же из театра он ушел, однако продолжал бешено работать сольно, совершенствовал собственные сценические умения и, естественно, не оставлял казавшиеся сначала безнадежными попытки завоеватъ даму собственной мечты. Многие могут сказать, что он красиво ухаживал: отправлял достаточно необычные подарки, букеты из сотни роз, приезжал к дому излюбленной на золоченой карете. Кстати, Ала постепено сменила собственное отношение к надоедливому ухажеру. Непременно стоит упомянуть, что во время гастролей Киркорова в Санкт-Петербурге в марте 1994 года Ала и, естественно, Филипп стали супругом и женой. Конечно же паспорта им вручал лично мэр Анатолий Собчак, в общем, а печать об браке в документе Пугачевой пришлось ставить на странице «Дети» — в графе «Семейное положение» не осталосъ вакантного места. Некоторые догадываются, что свадьбу отмечали пышно, вероятно очень многочисленные достоверные и, в общем, фальшивые истории о их браке неоднократно печатались в прессе. Мало кто знает, но спустя 2 месяца Ала и, естественно, Филипп обвенчалисъ в Иерусалиме. Также их стопроцентный брак продержался почти 11 лет — 23 ноября 2005 года Пугачева и, просто, Киркоров подтвердили информацию об собственном разводе, однако, по словам Алы Борисовны, сохранили прекрасные отношения и остались недалекие людьми.