Кэтрин Элис Бланшетт появилась на свет 14 мая 1969 года в Мельбурне (Австралия). Ее мать Джун, ныне деловая женщина, а тогда простая учительница, была коренной австралийкой. Отец, который умер в 1979 году, приехал из Америки. После смерти мужа Джун в одиночку вырастила троих детей: Боба, который теперь работает в сфере компьютерных технологий, Женевьеву, ставшую театральным художником, и Кейт – звезду большого экрана.

Еще в школе Кейт начинает посещать драматический кружок, однако ее привлекает не исполнение ролей, а их режиссура. Хотя желание выступать перед публикой возникло у Кейт гораздо раньше, когда она впервые увидела фокусника.

После окончания школы Бланшетт стала изучать экономику в Мельбурнском университете, но скоро поняла: это не ее призвание. И уехала пожить в Англию. Будучи по характеру авантюристской, Кейт уже тогда умудрялась попадать в необычные ситуации. Тяга к приключениям занесла ее даже в Египет, где она в итоге оказалась с просроченной визой, без денег, знакомых и без знания языка. Тогда она впервые снялась в массовке в одном из местных фильмов.

Вернувшись на родину, Кейт принимает решение, изменившее всю ее жизнь. Она выбирает сцену. «Это – как влюбиться, – скажет впоследствии актриса. – Люди всегда помнят ту минуту, когда они впервые влюбились. Так и в театре. Каждый вечер сюда приходят зрители, чтобы увидеть то, что произойдет только сегодня и только сейчас. И никогда уже не повторится».

Кейт поступает в престижную Национальную академию драматических искусств в Сиднее, которую с успехом заканчивает в 1992 году. Тогда же молодая актриса начинает выступать на сцене сиднейских театров, а спустя лишь год ее удостаивают двух театральных наград – премии театральных критиков «Лучшая дебютантка года» и премии «Роузмонт» в номинации «Лучшая актриса».

Триумф на театральных подмостках способствовал появлению Кейт на телевидении. В 1994 году она начинает сниматься в телесериалах. Яркая игра восходящей звезды не остается незамеченной, и актриса получает свою первую роль в кино. Режиссер Брюс Берсфорд пригласил Кейт на роль Сюзан Маккартни в военной драме «Дорога в рай». Фильм, в котором также снимались Гленн Клоуз и Фрэнсис Макдорманд, вышел на экраны в 1997 году и стал кинодебютом актрисы.

В этом же году Кейт снимается в еще одном фильме – комедии «Слава Богу, он встретил Лиззи». За роль в этой картине Бланшетт получает свою первую кинонаграду – премию Австралийского института кино – как лучшая актриса. Затем Кейт снялась в мелодраме Джиллиан Андерсон «Оскар и Люсинда», где ее партнером по съемочной площадке был Рэйф Файнс.

Международное призвание ждало одаренную актрису после выхода на экраны драмы Шекхара Капура «Елизавета». За исполнение главной роли королевы-девственницы Кейт удостоилась похвальных отзывов со стороны критиков, а также престижных кинематографических наград – «Золотого Глобуса» и премии Британской киноакадемии. Она также была номинирована на «Оскар»…

Бланшетт начинает сниматься с довольно знаменитыми актерами. В 1999 году актриса появляется на экране вместе с Анжелиной Джоли, Билли Бобом Торнтоном и Джоном Кьюсаком в фильме «Управляя полетами». Хорошие отзывы Кейт получает за работу на съемочной площадке «Талантливого мистера Рипли» вместе с Мэттом Дэймоном и Гвинет Пэлтроу. За роль Мередит ее номинировали на премию Британской киноакадемии и на Blockbuster Entertainment Awards. В 2000 году выходят два фильма с участием Кейт Бланшетт – «Человек, который плакал» с Джонни Деппом и «Дар». Также она снялась в телесериале «Театральная школа».

2001 год был для Кейт самым насыщенным с начала ее кинокарьеры. Она не только снялась в пяти (!) фильмах, но и родила сына (3 декабря 2001 года от сценариста Эндрю Аптона, с которым они поженились в 1997 году). Новорожденного назвали Дешиел Джонс.

Наиболее известный из фильмов, в которых Кейт снялась в 2001 году, конечно же, «Властелин колец». Роль королевы эльфов произвела на Кейт неизгладимое впечатление, как и весь фильм в целом. «Когда я прибыла в Новую Зеландию, съемки шли уже девять месяцев. Я проработала месяц. Это было потрясающе!» Кейт говорит, что никогда ранее ей не приходилось работать в такой «технологичной атмосфере», но она очень благодарна режиссеру Питеру Джексону за его внимание к актерам, несмотря на огромную занятость техническими деталями. «Мы воспроизвели атмосферу книги, – считает Кейт. – Она ведь на самом деле о «темной правде», которая раскрывается хоббитам». Кейт очень нравятся книги Толкиена, которые она называет «неподвластными времени. «Властелин колец» – это не просто сказка, – говорит она. – Это постижение себя, сражение со злом в собственной душе».

Еще актриса вспоминает, что для съемок ей пришлось научиться говорить на языке эльфов. «Я была поражена тем, что, оказывается, существуют целые сообщества людей, которые культивируют этот язык. Мы даже имели собственного эксперта в данном вопросе, который в совершенстве владел и английским».

Другая не менее яркая роль 2001 года была сыграна Кейт в фильме «Бандиты», где актриса снялась вместе с Брюсом Уиллисом и Билли Бобом Торнтоном. Говоря о своей героине, Кейт замечает, что влюбиться сразу в двоих, наверное, очень интересно. В числе прочих ее работ – военная драма «Шарлотта Грей» (на съемках Кейт учила французский и скрывала от режиссера свою беременность); «Корабельные новости» («Моя героиня умирает на девятой странице сценария, но она настолько неприятная женщина, что дольше ее никто и не вытерпел бы…»); картина Тома Тайкера «Небеса» (съемки проходили в настоящей тюрьме: «Целых три месяца», – добавляет Кейт).

После рождения ребенка Кейт взяла небольшой тайм-аут – нужно было сделать передышку, перестроить расписание. Но отдыхала актриса недолго. «Ребенок, конечно же, будет на первом месте, – говорит Кейт. – Но я продолжу работать. Очень на это надеюсь».

Надеются и зрители. Ну, а пока они могут посмотреть вторую часть и с нетерпением ожидать выхода третьей части «Властелина колец». И ждать с нетерпением других, не менее интересных, фильмов актрисы.

Родилась 19 декабря 1944 года в Москве. Анастасия Вертинская – представительница славной художественно-артистической династии Вертинских. Ее отец, Вертинский Александр Николаевич (1889–1957), великий русский шансонье, композитор, поэт, киноактер, один из родоначальников отечественного жанра авторской песни. Мать – Вертинская (Циргвава) Лидия Владимировна, художница и актриса.

Старшая сестра Анастасии Вертинской – Марианна Александровна Вертинская (1943 г. рожд.) – является актрисой Государственного академического театра имени Евг. Вахтангова. Сын Анастасии Вертинской (от брака с актером и режиссером Никитой Михалковым), Степан Никитович Михалков (1966 г. рожд.), работает в рекламном бизнесе, по профессии – режиссер, основатель и организатор фестиваля видеоклипов «Поколение». Внуки: Александра, Петр, Василий.

Секрет творческого успеха Анастасии Вертинской заключается, вероятно, в том, что ей помогали воспоминания о своем отце. «Он старался всесторонне нас развивать: учил любить литературу, искусство, музыку, считал, что вне зависимости от того, кем его дочери станут во взрослой жизни, они обязаны быть разносторонне образованными».

Изысканная и утонченная, наделенная яркой индивидуальностью и безупречным вкусом, Анастасия Вертинская едва ли не единственная российская актриса, которая может смело называться «звездой» без всяких оговорок. Десятки замечательных ролей в фильмах и спектаклях. Более 30 прекрасных лет в кинематографе и на театральной сцене.

Ее творческая биография началась в 1961 году, когда она порхала по экранам в роли Ассоль в гриновских «Алых парусах». А привел в кинематограф Настю Вертинскую киносказочник Александр Птушко. Прекрасную сказочную Ассоль сменила прекрасная сказочная Гуттиэре из фильма по роману Александра Беляева «Человек-амфибия» (1962). В том же году впервые вышла она и на театральную сцену. Много гастролировала, в составе актерских бригад объездила всю страну.

Юная Анастасия Вертинская была уже на гребне успеха и в лучах зрительской любви, когда судьба подарила ей встречу с принцем Датским – Иннокентием Смоктуновским. Ее, восемнадцатилетнюю непрофессиональную актрису, пригласил режиссер Григорий Козинцев на роль Офелии, роль мирового репертуара. Через год после постановки «Гамлета» Козинцев во вступительной лекции «О режиссуре» напишет: «У нее были реальные восемнадцать лет, великолепные, очень подходящие для шекспировского образа внешние данные – хрупкость, чистота, облик, похожий на портреты раннего Возрождения. Но ее духовное содержание, мягко говоря, было не так уж велико. Может быть, она пострадает в жизни и ее духовное существо разовьется, но тогда, когда я начал работать с ней, оно было крохотным, и образ нужно было лепить. Все было хорошо: и руки, и шея, и походка, но сердце не билось. Сердце заставил биться Шостакович. Так бывает».

Сама Вертинская говорила тогда: «Такую роль, говорят, сыграть – и умереть. А если всего девятнадцать лет, и надо жить, надо работать и работой каждый день доказывать, что “чудо” не было чудом, что ты можешь стать актрисой?»

Офелия стала этапной ролью для Анастасии Вертинской. Она впервые поняла, что хочет стать актрисой. Г. Козинцев, присутствие И. Смоктуновского, Шекспир, атмосфера, подход к материалу – все соединилось в профессию, которая не только ремесло, но и таинство.

Студентка театрального училища имени Б.В. Щукина и не подозревала, что станет самой «литературной» актрисой отечественного кинематографа. Она училась и работала. Работала над образом Лизы Болконской в киноэпопее Сергея Бондарчука «Война и мир» (1966–1967, фильм удостоен приза Американской киноакадемии «Оскар»). «Режиссер Сергей Бондарчук предложил смелую и неожиданную трактовку образа, при котором “маленькая княгиня” становилась трагической фигурой, – вспоминает А. Вертинская. – Недалекая, неумная, ограниченная женщина. Прелестная, хорошенькая, уютная. Возможно, останься она жива, мы не полюбили бы ее. Ведь она была женой князя Андрея, а что она рядом с ним?.. Думаю, их пути все равно разошлись бы, слишком разными они были. Но Лиза умерла. А в душе князя Андрея на всю жизнь остался этот немой трагический вопрос: “Зачем? За что? За что погиб человек?” Мне кажется, Толстой предостерегает здесь от той роковой ошибки, которую мы иной раз совершаем, не замечая любви ближнего. Снимаясь в “Войне и мире”, я поняла, что можно, не играя трагедии, создать образ трагического звучания».

Юная Анастасия Вертинская, еще не будучи профессиональной актрисой, в экранизациях вершин мировой классической литературы – «Гамлете» и «Войне и мире» – играла сумасшествие и смерть Офелии, родовые муки и смерть Лизы Болконской. «Трагического звучания» было предостаточно.

Следом за «Войной и миром» в фильмографическом списке актрисы значится «Анна Каренина» (1968). Вертинская снималась в картинах по романам Льва Толстого в той последовательности, в какой они были написаны. Между созданием этих романов Лев Николаевич составил «Азбуку» для маленьких детей. Анастасия Вертинская между созданием кинообразов Лизы Болконской и Кити родила сына. Она была очаровательна в сценах беременности толстовских героинь. Ее маленькая княгиня и Кити несли в себе таинство, перед которым преклонялся великий писатель.

Позже Вертинская призналась, что роль воспитательницы собственного сына – самая важная роль в ее жизни. «Стремлюсь привить ему любовь к труду, постоянно развиваю у него интерес к искусству, к литературе».

С 1968 года Анастасия Вертинская – актриса ведущих московских театров: имени Пушкина, имени Евг. Вахтангова, «Современник», позднее играла в Театре драмы и комедии на Таганке, МХАТе (1980–1989).

Среди ее работ в театре – Нина Заречная («Чайка» А.П. Чехова), Елена Андреевна («Дядя Ваня» А.П. Чехова), Лиза («Живой труп» Л.Н. Толстого), Эльмира («Тартюф» Мольера), Дотти («Прекрасное воскресенье для пикника» Т. Уильямса), а также ведущие роли в спектаклях «Покой нам только снится», «12-я ночь», «Валентин и Валентина». В уникальном театральном эксперименте Анатолия Эфроса – постановке «Бури» В. Шекспира Анастасия Вертинская сыграла сразу две роли – Просперо и Ариэля.

И на экране, и на сцене Анастасия Вертинская воплощает образы литературных героинь из произведений самых разных форм и жанров, сочиненных писателями самых разных эпох и направлений. Она – актриса утонченной психологической глубины и, по словам выдающегося режиссера Анатолия Эфроса, «столь физически естественна и обладает такой изысканной актерской грацией, что это кажется порой невероятным».

В 1989 году российские зрители смогли увидеть ее необыкновенное исполнение роли своего отца в задуманном и поставленном ею самой спектакле «Мираж, или Дорога русского Пьеро», приуроченном к 100-летию Александра Вертинского. Пьеса написана Анастасией Вертинской по книге воспоминаний отца.

Одновременно с работой в театре Анастасия Вертинская продолжает много сниматься. За «Анной Карениной» последовали картины: «Влюбленные» (1969), «Не горюй!» (режиссер Г. Данелия, по роману французского писателя К. Тилье «Мой дядя Бенжамен», 1969), «Случай с Полыниным» (по повести К. Симонова, 1971), «Преждевременный человек» (режиссер А. Роом, по незавершенной повести М. Горького «Яков Богомолов»), «Человек на своем месте»… Почти одновременно с работой в картине по повести М. Горького Анастасия Вертинская снялась в фильме по сказке Шварца «Тень». В 1978 году Михаил Козаков снял телевизионный фильм «Безымянная звезда» по одноименной пьесе румынского писателя Михаила Себастиана с Анастасией Вертинской в главной роли. Роль Моны была для Вертинской органичной, а потому удачной, о которой актриса всегда вспоминает с нежностью.

Анастасия Вертинская не раз снималась с красивыми и талантливыми актерами. В телесериале «Овод» (1980) по роману английской писательницы Этель Лилиан Войнич, где она играла Джемму, в роли Артура дебютировал Андрей Харитонов. В вышедшем вслед за «Оводом» фильме «Кража» по пьесе Джека Лондона вновь состоялся дуэт Анастасии Вертинской и Иннокентия Смоктуновского.

В 1988 году на экран вышли сразу две картины с участием Анастасии Вертинской – «Ждите Дон Кихота и Санчо» (по роману Сервантеса) и «Новые приключения янки при дворе короля Артура. Фантазии на тему Марка Твена». В этих фильмах Анастасия Вертинская сыграла два «отрицательных» персонажа: герцогиню и королеву Моргану.

В 1991 году она снялась в режиссерском дебюте Андрея Харитонова «Жажда страсти» по мотивам прозы Валерия Брюсова «Земная ось. Рассказы и драматические сцены (1901–1906)»: «В зеркале. Из архива психиатра», «Теперь, когда я проснулся. Записки психопата», «Мраморная головка. Рассказ бродяги» и др. В этом фильме актриса блестяще создает образ изысканной аристократки, обуреваемой страстями.

Среди последних работ Анастасии Вертинской – картина «В городе Сочи темные ночи» (режиссер В. Пичул), Маргарита в фильме «Мастер и Маргарита» (1994, режиссер Ю. Кара) по роману М. Булгакова и Атаманша в картине А. Абдулова «Бременские музыканты» (1999).

В 1980 году Анастасия Вертинская была удостоена звания заслуженной артистки РСФСР, а в 1988 году – народной артистки РСФСР.

В течение ряда лет вместе с Александром Калягиным актриса преподавала актерское мастерство в Оксфорде, в Париже (в театре «Комеди Франсез», в Чеховской школе), в Швейцарии (в европейской киношколе). На сцене парижского театра «Nanterre des Amandiers» вместе с учениками поставили спектакль «Чехов. Акт III», куда вошли третьи акты из «Дяди Вани», «Трех сестер» и «Вишневого сада». Самые кульминационные чеховские акты, собранные в одном спектакле, помогли создать и ощутить некий образ нашего времени.

В последние годы увидеть Анастасию Вертинскую на сцене или на экране не просто. Актриса считает, что сейчас она востребована временем в ином качестве: не только как творец на сцене и экране, но и как творец в жизни – творец идеи. В 1991 году она создала и возглавляет Благотворительный фонд русских актеров (с 1996 года – Благотворительный фонд актеров). Эта идея родилась из осознания трагичности ситуации, в которой оказалось российское театральное искусство. Помимо оказания благотворительной помощи наиболее нуждающимся ветеранам театра и кино фонд призван поддерживать инициативные начинания и молодых актеров, режиссеров, драматургов, педагогов. Под руководством Анастасии Вертинской и при ее личном участии фонд оказывает поддержку дому-музею Бориса Пастернака в Переделкине, музею Чехова, Российской государственной библиотеке по искусству, храму Успения Богородицы в Путинках, театру слепых и слабовидящих детей и др. Благодаря усилиям Анастасии Вертинской были установлены памятники актерам О. Борисову и В. Капустиной, мемориальная доска на доме, где жил Марк Бернес. При ее непосредственном участии во Франции и в России были отреставрированы и выпущены компакт-диски с записями Александра Вертинского «Alezandre Vertinsky», «Песни любви», «Легенды века».

А. Вертинская является автором телепрограмм «Золотое сечение» и «Другие берега» (канал ОРТ).

При всей своей популярности, Анасатасия Вертинская всегда держится как бы чуть отстраненно от общества. Она любит уют, комфорт. Обладает необычайными кулинарными талантами, особенно любит сибирскую, грузинскую и китайскую кухню. Вечерами пишет новеллы, сценарии, дневники.

Живет и работает в Москве.

Наоми Уоттс появилась на свет 28 сентября 1968 года в Шорехэйме, (графство Кент) Англия, в семье Питера и Мив (Мифэнви) Уоттс. Отец её был звукорежиссёром знаменитой рок-группы Pink Floyd. Он умер, когда Наоми было семь лет. В поисках лучшей жизни миссис Уоттс с двумя детьми (брат Наоми Бенджамин, ныне известный фотограф, старше её на 2 года) объездила пол-Англии и в конце концов решила перевезти семью в Австралию. К тому времени Наоми исполнилось 14.

Страстью к лицедейству будущая звезда заразилась ещё в детстве, от матери, игравшей в местном любительском театре. Закончив школу актерского мастерства, Наоми посещала многочисленные прослушивания, где и встретила Николь Кидман, которая по сей день является её лучшей подругой. Первой актёрской работой Наоми Уоттс стала маленькая роль в фильме 1986 г. «Только ради любви» («For Love Alone»).

В 18 лет Наоми решила попробовать себя в роли модели и нанялась, через агентство, на работу в Японии. После года борьбы в этом бизнесе она поняла, что это «не ее» и вернулась домой. Теперь она оказалась по другую сторону модельного бизнеса – стала работать корреспондентом в журнале мод. После ряда проб и ошибок в выборе профессии она всё же осознала, что её истинное призвание – быть актрисой.

Вскоре Уоттс удалось получить небольшие роли в фильме «Флирт» (» Flirting», 1991) с Николь Кидман и Тэнди Ньютон, а также в австралийском минисериале, где она снималась ещё с одной будущей австралийской звездой – Расселом Кроу. Режиссёр «Флирта» Джон Дуиган пригласил Наоми и в следующий свой фильм – » Широкое Саргасово море » (1992).

После этого молодая актриса отправилась в Лос-Анжелес. Первый голливудский опыт Наоми Уоттс – «Дневной спектакль» (1993). Ни эта, ни другие роли, сыгранные ею в 90-е годы («Танкистка», «Дети кукурузы-IV», «Опасная красота», «Странная планета» и др.) звездой Наоми не сделали.

Дорога к известности .

Дорогой к славе для Уоттс оказался фильм Дэвида Линча с магическим названием «Малхолланд драйв». Магическим, потому что так же называется пересекающее Город Ангелов шоссе, по которому Наоми так часто гоняла на машине, стараясь развеяться после очередного неудачного прослушивания. Странное раздвоение личности, продемонстрированное актрисой в «Малхолланд драйв» (первоначально снятого как пилотный проект перед постановкой телесериала) было ее первой звездной ролью. Фильм Дэвида Линча, удостоившийся номинации на «Оскар» и получивший приз за лучшую режиссуру в Каннах, принёс Наоми первые крупные награды, включая награду ассоциации американских кинокритиков. К ней наконец-то (в 33 года!) пришел заслуженный успех. Восходящая звезда в возрасте Христа! – говорили о Наоми Уоттс.

Окруженная успехом .

«Малхолланд драйв» стал началом взлета её карьеры. Последующие роли – Элли Паркер в одноименном фильме (за эту роль Наоми была награждена на фестивале в Сандансе как лучшая актриса короткометражных фильмов) и журналистки Рэйчел Келлер в триллере-блокбастере «Звонок», собравшем в прокате 230 млн.$, закрепили за ней репутацию звезды, после чего на актрису посыпались предложения сниматься. Её резюме стремительно пополняется ролями в фильмах известных режиссёров, где её партнёрами становятся ярчайшие звёзды Голливуда. Лучшие проекты Наоми Уоттс за последние 3-4 года: принёсший ей номинацию на «Оскар» «21 грамм» (с Бенисио дель Торо и Шоном Пенном), «Убийство Ричарда Никсона» (снова с Шоном Пенном), «Развод» (с Кейт Хадсон и Гленн Клоуз), «Взломщики сердец» (с Дастином Хоффманом и Джудом Лоу), «Останься» (с Эваном Макгрегором). Кроме того Наоми занимается продюсированием («Элли Паркер», «Мы здесь больше не живём»).

Вайнона Райдер появилась на свет в 1971 году 29 октября.  Американская актриса, настоящее имя — Вайнона Лора Горовиц.
Родители Вайноны были издательскими работниками «левацкой» ориентации и бывшие хиппи.  Назвали свою дочь в честь города в штате Миннесота,  где она родилась. То, что Тимоти Лири (знаменитый апологет и пользователь ЛСД) был ее крестным отцом, а в друзьях родителей значился знаменитый поэт-битник Ален Гинзберг, говорит само за себя.

Выросла Вайнона  в коммуне хиппи на бывшем ранчо, где не было электричества и царили вольные нравы. Еще в десятилетнем возрасте она, по настоянию родителей, смотрела вместо «Волшебника из страны Оз»,  фильмы Джона Кассаветиса.  С тех самых пор  любимая её актриса — Джина Роулендс (снялась с ней в 1991 году в ленте Джима Джармуша «Ночь на Земле»). Вайнона  посещала  курсы актёрского мастерства при American Conservatory Theatre.

В свои тринадцать лет Вайнона Райдер неудачно пробовалась на роль в фильме «Цветок в пустыне».  Но не смотря на это режиссер Дэвид Зелцер заметил её и предложил роль в следующем фильме «Лукас» (1986). Псевдоним «Райдер» возник только потому, что в тот момент в комнате прокручивалась пластинка Митча Райдера — любимого рок-певца ее отца. Но лишь после выхода картины «Битлджус» (1988) имидж печальной,  хиппово- иррациональной и не по возрасту интеллектуальной девочки чеканно отпечатался в памяти всех зрителей и режиссеров.  С тех самых пор Вайнона Райдер является одной из самых желанных актрис.  В картине «Верески» «Клан Хэзерс» она играет старшеклассницу — «стильное», ломаное и рафинированное существо с моноклем в глазу, которая ведет сюрреалистический дневник и отстаивает свою независимость от подружек. В картине «Большие огненные шары» Вайнона Райдер исполнила скандальную роль тринадцатилетней невесты Джерри Ли Льюиса, а в фильме «Русалки» (1990) снялась с Шер, женским воплощением «анфан террибль» американской культуры.

Режиссер Майкл Эптид, в 1992 году,  передал Вайноне Райдер сценарий телевизионной ленты «Дракула», который она, в свою очередь, отправила Фрэнсису Форду Копполе. В результате чего появилась картина «Дракула Брэма Стокера», в которой Вайнона Райдер сыграла одну из лучших своих ролей. Она — одна из главных представительниц так называемого «поколения Х» (тех, кому сейчас от двадцати до тридцати), проблемы, страхи и надежды которого актриса с блеском воплощает в своего рода поколенческом киноманифесте «Реальность кусается» (1994). А ее характер в жизни хорошо виден в истории, которая недавно случилась в городке Паталума, где Вайнона Райдер жила в детстве. Некий маньяк выкрал маленькую девочку — и Вайнона Райдер сразу же примчалась из Лос-Анджелеса, всячески содействовала поискам и даже предложила выкуп в 200 тысяч долларов.

Кэйт Уинслет появилась на свет  в 1975 году 5 октября в городе Ридинг(Reading),графство Беркшир (Berkshire),Великобритания(Velikobritania). Семейство Уинслет имело старые актерские традиции. Еще дед Кэйт по материнской линии Оливер Бриджест был театральным актером и содержал в Ридинге свой небольшой театр на 60 мест.Все члены семьи Уинслет не представляли своей жизни без сцены,но наиболее преуспел в актерском ремесле дядя Кэйт Роберт Бриджест.

Кэйт также не стояла перед проблемой выбора профессии и с младых ногтей знала,кем она станет,когда вырастет большая (приблизительно,как сейчас).

Свою первую роль Кэйт сыграла в возрасте 5 лет.Это была роль Девы Марии в школьной постановке,и Кэйт вспоминает,что отнеслась к ней с великим старанием.

В 11 лет Кэйт поступила в частную театральную школу (Redroofs Theatre School) в Мэйденхэд (Maidenhead),и окончила ее в возрасте 16 лет.

В 12 лет её актерским дебютом на большом экране стала роль Сахарной Пышки в телевизионной рекламе,где она танцевала вместе с Медовым Монстром.

Нужно сказать,что Кэйт с подросткового возраста имела большие проблемы с весом и,соответственно,с внешностью.Как обычно бывает в таких случаях она являлась объектом для шуток своих одноклассников,называвших ее»Плакса». Но несмотря на свою далеко не модельную внешность Кэйт по-прежнему хотела быть актрисой.И удача,как мы уже знаем,вознаградила ее настойчивость.

Через несколько дней после сдачи экзаменов в театральной школе Кэйт получила роль в телевизионном сериале «Get Back».

В шестнадцать лет на съемках сериала «Dark Season» у Кэйт завязался роман с актером Стивеном Трэдром(Stethen Tredre).Она стала жить отдельно от родителей.О Стивене Кэйт говорит,что он постоянно был  с ней и оказывал поддержку даже в самые критические для ее веса моменты…»Он был половинкой моей души». Их отношения продолжались около пяти лет.В 1995 году они решили расстаться и стать “просто друзьями”.Через небольшое время у Стивена врачи обнаружили рак костей,и он начал курс химиотерапии.Борьба с болезнью закончилась 8 декабря 1997 года.Смерть Стивена стала сильным ударом для Кэйт.Она предпочла прощание со своим другом присутствию на премьере “Титаника” в Голливуде.

Первую роль в кино Кэйт получила в фильме «Небесные создания»(«Heavenly Creatures»)(1994г.). В то время Кэйт подрабатывала в закусочной Traiteur Pagnol delicatessen (непереводимо) в Праймроуз Хилл(Primrose Hill) в Лондоне.Как она рассказывает,телефонный звонок,возвестивший начало новой жизни,застал ее за приготовлением пастрамы и сэндвичей.Ей сообщили,что она прошла кэстинг и может приступать к работе.

Кэйт играла в фильме роль Juliet Hulme,девочки-матереубийцы.Фильм имел громкие и скандальные отзывы.Как говорит Кэйт,о фильме больше говорили,чем смотрели.Но благодаря этой картине внимание публики было привлечено к молодой талантливой актрисе.Ее дебют имел международное признание и Кэит получила приз кинофестиваля в Торонто,награду журнала Empire magazine и т.д.

Во время рекламной кампании фильма в США на Кэйт положили глаз зубры из актерского агенства William Morris.Девушка получила контракт на роль Принцессы Сары,старшей дочери короля Артура в фильме студии «Дисней» “Ребенок при дворе короля Артура”(1995г.).Фильм шедевром не стал и был благополучно забыт всеми через несколько дней после премьеры.

Реабилитироваться перед публикой за эту неудачу Кэйт смогла в своей следующей роли Мэрианн Дэшвуд (Marianne Dashwood) в фильме «Разум и чувства»(«Sence and Sensibility»)(1995г.)За эту роль она была номинирована на «Оскар» как “лучшая актриса второго плана”.

B 1996 году Кэйт снялась в фильме «Джуд»(«Jude») в роли Sue Bridehead и в современной киноверсии «Гамлета» в роли Офелии.Режиссер «Гамлета» Кенет Брана (Kenneth Branagh) пригласил Кэйт на эту роль без предварительного отбора,основываясь лишь на ее предыдущих работах.Обе её работы были хорошо восприняты критикой,но,к сожалению,на «Оскар» не номинировались.

В историю кино Кэйт вошла как Rose Dewitt Bukater,пассажирка первого класса легендарного «Титаника»(«Titanic»).В одноименном фильме Джеймса Камерона в 1997 году Кэйт играла в дуэте с красавчиком Леонардо ДиКаприо.»Титаник» прошел на экранах всего мира и имел огромный успех.За роль Роуз Кэйт Элизабет была номинирована на награду американской киноакадемии ”Оскар” в категории “лучшая актриса”.

За роли в трех вышеназванных костюмных фильмах Кэйт получила прозвище «Корсет-Кэйт».

После оскароносного “Титаника” пришла очередь фильма «Hideous Kinky»,в котором Кэйт сыграла роль матери-хиппи.На съемках Кэйт познакомилась со своим будущим мужем Джимом Триплтоном,работавшим помощником режиссера.Они встречались с августа 1997 года.Их свадьба состоялась 22 ноября 1998г.в Ридинге.

В марте 1998г Кэйт приступила к работе в фильме “Священный дым”(«Holy smoke») режиссера Джейн Чемпион (Jane Campion) ,в котором она играла вместе с актером Харви Кейтелем (Harvey Keitel).Съемки фильма проходили в Австралии и Индии.

В 1999г Уинслет снималась в нескольких лентах.”Перо маркиза де Сада”-наиболее скандальный фильм последних лет с участием Кэйт,в котором она выступила в роли девушки-прачки Мадлен,помогающей безумному маркизу доставлять его порнографические творения на волю из лечебницы.Также Кэйт до появления явных признаков беременности успела сняться в ленте о Второй мировой войне “Enigma”.Съемки фильма были закончены весной 2000г.,и он должен появиться на экранах в 2001г.

В феврале 2000г. супруги Триплтон (или Уинслет?) публично заявили о беременности Кэйт.12 октября 2000г. ровно через неделю после своего дня рождения Кэйт родила девочку.Малышке дали имя Мия(Mia).

Съемки следующего фильма “Тереза Ракель” по одноименному роману Эмиля Золя,в котором Кэйт выступила также в качестве исполнительного продюсера, были отложены из-за беременности Кэйт и будут продолжены весной 2001г.

Елена Корикова появилась на свет  1972 года 12 апреля в Тобольске в Сибири. Там же прошло и все ее детство.  Скорей всего, именно сибирский характер помогает ей сегодня добиваться успехов…

Стать актрисой Елена никогда не мечтала. В детстве она вообще не задумывалась, кем станет, когда вырастет. Елена Корикова рассказывает: «В детстве я росла, как цветочек, росла и не понимала, что вообще надо кем-то становиться. И когда я заканчивала 10 класс, и у меня спросили: «Куда ты будешь поступать?» То этот вопрос поставил меня в тупик. Я даже не понимала, что я хочу».
В Ростове на Дону, где в то время жила Елена, местный Драматический театр проводил набор актеров. Приглашались актеры-профессионалы, любители и одаренная молодежь. Увидев это объявление, Елена Корикова решила, что подходит под третью категорию. И ее действительно приняли, несмотря на то, что она была еще слишком молода для труппы.

ВГИК. Первые роли в кино:
Первый успех воодушевил Елену, и вскоре она приняла решение поступать в театральный. Семнадцатилетняя девушка одна отправилась в Москву. Она удачно сдала экзамены, и была принята во ВГИК, в мастерскую Сергея Соловьева.

Уже с первого курса Корикова начала сниматься в кино. Ее первой ролью стала юная Маша в сказке Анатолия Матешко «Ха-би-ассы». Ее партнером в фильме был Владимир Машков, для которого это была вторая роль в кино.
В период учебы начинающая актриса вообще снималась очень много. В мелодраме Валерия Ахадова «Я обещала, я уйду…» Елена Корикова сыграла молодую провинциалку Ирину, в драме Дмитрия Долинина «Колечко золотое, букет из алых роз» по мотивам повести Чехова «В овраге» – тихую, испуганную Липу. Кроме того, Корикова снялась в историко-романтической мелодраме Виктора Титова «Проклятие Дюран» и в драме Сергея Соловьева «Три сестры».
Но самой яркой работой стала роль Лизы в картине Алексея Сахарова «Барышня-крестьянка», снятой по повести А.С.Пушкина. Вместе с Дмитрием Щербиной они создали замечательный романтический дуэт. Казалось эта картина даст мощный толчок к дальнейшей кинокарьере молодых актеров, но…

Личная жизнь:
Первым мужем Елены Кориковой мог бы стать ее однокурсник по ВГИКу Дмитрий Рощин – сын знаменитой актрисы Екатерины Васильевой и драматурга Михаила Рощина. За их романом в те годы, затаив дыхание, наблюдал весь курс. Когда Елена поняла, что ждет ребенка, Дмитрий тотчас сделал ей предложение. Но тут вмешалась Екатерина Васильева. Рассказывают, что ей не нравилась молодая актриса, и она запретила сыну жениться. Дмитрий подчинился. В настоящее время он служит дьяконом в церкви и со своим сыном Арсением не общается.

В 1995 году Елена Корикова окончила ВГИК. В кино наступало время полнейшего застоя. Молодая актриса оказалась на распутье – чем зарабатывать на жизнь? Были даже сменить профессию, но к счастью для ее поклонников этого не случилось.
В жизни Елены появился человек, который снял проблему зарабатывания денег. Гражданским мужем Елены и настоящим отцом для Арсения стал широко известный сегодня оператор и режиссёр видеоклипов Максим Осадчий. Как признается актриса, он сразу покорил ее сердце.

Она рассказывает: «Мы с ним познакомились на съемках клипа Дмитрия Маликова «Золотой рассвет». Все это происходило в Суздале. Самое интересное, что я никогда в жизни не страдала бессонницей, но той ночью, когда он возвращался с очередной съемки, я вообще не могла уснуть. Я не знала, что со мной происходит. Слышала, как он приехал, а утром мы познакомились и уже друг от друга не отходили. Я поняла, что между нами все серьезно. У меня сложный характер, со мной очень трудно, но Макс – это тот человек, с которым мне легко и который меня понимает».

Официального брака Елена Корикова и Максим так и не заключили. «Я считаю, что регистрировать отношения нужно как раз тогда, когда есть общие дети. И я очень хочу родить двойню», – признается актриса.В итоге,Елена и Максим развелись,у Елены Кориковой было множество романов,в том числе с такими известными личностями,как Андрей Малахов и Марат Сафин,но до свадьбы они так и не дошли.

На рубеже веков:
Во второй половине 90-х актриса снималась крайне редко. Самой заметной работой стала роль Танечки в костюмной драме Юрия Грымова «Му-му». Гораздо чаще Корикову можно было увидеть в видеоклипах: Аллы Пугачёвой («Позови меня с собой»), Филиппа Киркорова, Валерия Леонтьева, Дмитрия Маликова, Леонида Агутина, Игоря Крутого и др. В компании с Кориковой страна шагнула в ХХI век – Елена была ведущей новогодней ночи на ОРТ.

В конце 90-х Елена с мужем и сыном Арсением уехали в Америку. Они собирались провести там каникулы, но случилось так, что Максиму предложили работу, и пришлось остаться. Несколько лет семья Елены прожила в США. И все эти годы ее тянуло обратно в Россию. «Я очень люблю Москву, и вскоре поняла, что кроме России не хочу жить нигде», – признавалась Елена Корикова.

Несколько раз она приезжала на родину. Снималась в «Старых песнях о главном», в комедии Григория Константинопольского «Гипноз»… Живя в Нью-Йорке, Елена пробовала свои силы в качестве модели (стала лицом салона «Жак де санж») и актрисы (снялась в 40 минутном экспериментальном фильме, который получил не один приз). Но, как признавалась актриса, «все равно, душа была не на месте». В итоге они с Максимом приняли решение вернуться в Россию.

«Современник»:
По приезду в Россию, Елена Корикова получила предложение от Галины Борисовны Волчек вступить в труппу театра «Современник». Актриса рассказывает: «Однажды она мне уже предлагала поработать в «Вишневом саде», но я была вынуждена уехать в Америку. Подвести ее второй раз я уже не могла. А когда я узнала, что это Ремарк и «Три товарища», то обрадовалась, потому что очень люблю это произведение. Конечно, было жутко страшно, тем более, когда я согласилась, то не знала, что все мне придется сделать за семь репетиций, а на восьмую выйти на премьеру. Но произошло чудо, и все получилось! Со мной занимался помощник Галины Борисовны – Александр Иванович Севастьянов, которому я безумно благодарна. Так со мной никто никогда не работал. Он мне как папа в театральном поприще, а Галина Борисовна – театральная мама. В театре меня приняли прекрасно. Так что, все, касающееся сплетен, интриг – к нашему театру это не относится. Такие известные артисты, как Гафт, например, подходил и говорил мне хорошие вещи, типа: «Мы с тобой». Это очень сильно поддерживало, хотя до этого мы с ним не были знакомы». В «Современнике» актриса отработала три года, после чего покинула театр.

Популярность:
Популярность к актрисе пришла после выхода на экраны сериала «Бедная Настя». Здесь Корикова исполнила роль доброй, очаровательной, талантливой крепостной актрисы Анны Платоновой, которая борется с превратностями судьбы за право быть счастливой.

Сериал, собственно говоря, не являл из себя что-то выдающееся, но сама актриса считает его лучшим российским историческим сериалом. Тем не менее, качественные съемки, красивые костюмы, симпатичные молодые актеры и удобное для показа время сделали свое дело. Актеры, исполнявшие главные роли, мгновенно завоевали широкую популярность. Не стала исключением и Елена Корикова, чье очарование и неординарность покорили не одно зрительское сердце.
После «Бедной Насти» актриса снялась в фильмах «Жестокие игры» и «Влюбленный»,сериалах:шпионские игры,капитанские дети,чемпион,право на любовь.В последнее время Елена больше времени уделяет театральным работам.
Елена Корикова участвует во множестве телевизонных проектов, например, в шоу «Две звезды» и «Цирк со звездами» на Первом канале.

Шарлиз Терон появилась на свет  1975 года 7 августа в Бенони, ЮАР.  Её отец, Шарль Терон (Шарлиз была названа в честь него),  владел строительной компанией.  Мать — Герда — будучи властной женщиной, доминировала в семье.  Когда Шарлиз исполнилось 15 лет, её мать в результате семейной ссоры застрелила отца (трудно себе представить какое количество ссор до этого видела в своей семье Шарлиз). Факт убийства долго скрывался актрисой, во всех её интервью она говорила, что отец погиб в автокатастрофе.  Но суд оправдал Герду, признав её действие самообороной.

Шарлиз в свои 16 лет стала победительницей в отборочном конкурсе,  получила годичный контракт с модельным агентством и переехала в Милан.   Когда Терон была в Нью-Йорке,  действие контракта закончилось. После чего она поступила в балетную школу Joffrey Ballet School.  Но травма колена вынудила её отказаться от карьеры балерины.  Шарлиз переехала в Лос-Анджелес, где собиралась стать актрисой.  Первым участием в кино стала небольшая немая роль в direct-to-video фильме «Дети кукурузы — 3″.
После нескольких эпизодических  ролей она сыграла в картине «Адвокат дьявола» (1997) с Аль Пачино и Киану Ривзом.  Это был ее актерский триумф! Скучающая без любимого амбициозного мужа женщина, перерезавшая себе горло от дьяволских проделок запомнилась как зрителям, так и режиссерам. После данной роли актрисе стали приходить предложения о съёмках. В 1998 году Шарлиз сыграла главную роль в «Могучий Джо Янг», в 1999 году снялась в фантастической картине «Жена астронавта» с Джонни Деппом и «Правила виноделов» — экранизации романа Джона Ирвинга.
В 2004 году Шарлиз получила долгожданный  «Оскар» за роль женщины — серийной убийцы в картине «Монстр».  В 2005 году сыграла в экранизации мультсериала MTV «Эон Флакс». Снялась в одной из главных ролей в нашумевшем фильме «Крэш», номинированном на «Оскар» в 2006 году.

Дополнительные факты

Имеет две татуировки на правой ноге: рыбку возле щиколотки с внутренней стороны и цветок на ступне.
Шарлиз проходила кастинг на главную роль в фильме «Шоу гелз».

Опрос, проведенный посреди довольно известных журналистов, престижных фотографов, дизайнеров, профессионалов в области мейкапа и представителей агентств манекенщиц, показал, что Одри Хепберн  является царицой красы всех времен и народов. Мало кто знает то, что опрос проводился изданием Elle и компанией Evian.

Жюри был представлен перечень из 100 претенденток на звание, как многие выражаются, мировой кросотки. Само-собой разумеется, из всего списка третья часть были блондинки, и только 5-ая часть – рыжеволосые, другие – брюнетки. Перед профессионалами также поставили цель,  выбрать самую  обаятельную и превликательную даму, основываясь на ее «натуральной красе, здоровом стиле жизни, также беря во внимание не только лишь внешнюю, но и конечно же внутреннюю красоту».

В итоге 2-ое место было присвоено американской актрисе Лив Тайлер, сыгравшей одну из ролей в кинофильме «Властелин колец», и австралийке Кейт  Бланшет. Все знают то, что анджелина Джоли, исполнительница  главной роли в фильме «Расхитительница гробниц», заняла третье место. Несомненно, стоит упомянуть то, что актриса Грейс Келли, княгиня Монакская, чья жизнь катастрофически  оборвалась в итоге автокатастрофы, оказалась на четвертой позиции. Само-собой разумеется, в 10-ку, как мы привыкли говорить, первых красавиц попали также певица Натали Имбрулия и супермодель Ал Макпирсон. Очень хочется подчеркнуть то, что  обожаемая англичанами и не только лишь ими принцесса Диана  оказалась всего только на 12-м месте.

Одри Хепберн неоспоримо  возглавила перечень суперкрасавиц. Мало кто знает то, что за ее кандидатуру проголосовали три четверти участвовавших в опросе профессионалов. «Хепберн является настоящим воплощением природной красы», – произнес директор журнальчика Elle Рози Грин. «Она обладательница необычного шарма, внутреннего очарования, которое излучает  ее улыбка», – добавила он. «Те, кто выглядят без косметики, как многие выражаются, уверенной, здоровой, счастливой и блистательной – вот это для меня идеал природной красы», – констатировал Элеонор Кромптон из издания Hits.

В 1961 году лишь благодаря Одри Хепберн, а точнее, ее, знаменитой роли в кинофильме «Завтрак у Тиффани» ювелирная компания Tiffany & Co обрела, так же как и Одри, всемирную известность. Само-собой разумеется, с выходом фильмы дела компании пошли стремительно в гору. Все знают то, что владелицы знаменитого  итальянского дома  высочайшей моды FENDI, первого салона мехов, сделанного в 1932 году, считали за большую честь создавать для  Хепберн именные шубы.

В июле месяце 2003 года образ  покойной голливудской актрисы вдохновил бразильского дизайнера Алессандра Феррейру на создание целой линии элитных сумочек в наилучших традициях Louis Vuitton и Burberry, выставленных на продажу в популярных магазинах, таковых как Harrods, Selfridges and Heidi Klein.

В протяжении всей своей звёздной жизни, ну и опосля своей гибели Одри Хепберн была музой Юбера де Живанши. С 24-летней начинающей актрисой он познакомился в 1953 году, через год после открытия собственного дома моды. Несомненно, стоит упомянуть то, что она еще не стала звездой, но уже была прекрасной женщиной. Одри сразу же показалась Юберу эталоном, как многие выражаются, женской красы. В течение наиболее чем 40 лет дом моды Givenchy создавал как  женственные, наряды и, как большая часть из нас постоянно говорит, изящные модели одежды конкретно для нее. Всем известно о том, что оба раза Одри Хепберн выходила замуж в платьицах от собственного друга. В 1957 году Givenchy выпустил парфюмерную линию. И даже не надо и говорить о том, что первым парфюмом стал красивый De, а вторым – именные духи Одри Хепберн L’interdit.

Царица красы погибла 20 января 1993 году в Швейцарии (4 мая ей бы исполнилось 64 года). На отпевании рядом с мужем и детьми находился и Юбер де Живанши. Необходимо подчеркнуть то, что на похоронах он нарёк ее «истинной феей, несущей любовь и красоту».

Настоящие фамилия и имя Деми Мур – Деметрия Гинес. Появилась на свет 1 ноября 1962 г. в Росвеле (штат Нью-Мексико).

Деми,  на съемочную площадку,  привела мать, которая имела хорошие связи на телевидении. Она оказала помощь дочери в получении ее первой роли в телесериале ‘Больница общего профиля.  И именно в этот  период  Деми пристрастилась к кокаину. Около трёх лет ее жизнь проходила в угаре голливудских вечеринок,  где всегда злоупотребляли сексом и наркотиками.   Режиссер Дж. Шумахер предложил Деми в 1985 году роль Джулии в картине ‘Огни Святого Эльма’.  При этом потребовав, чтобы она бросила с наркотики.  Деми приняла предложение и прошла полный курс лечения и заявляетет, что до сегодняшнего момента  ‘остается чистой’.  Через год она снялась в фильме ‘Уйздом’, где сыграла роль подружки гангстера,  возомнившего себя современным Робином Гудом.

Хотя в творческой биографии Деми нет особо больших достижений, сама она даёт себе очень высокую оценку.  О чем говорит ее требование заплатить за участие в картине ‘Стриптиз’ (1996г.) 12 миллионов долларов. Такого гонорара не получала еще ни одна актриса.  Деми Мур перед съёмками подвергла себя пластической операции, в ходе которой был устранен лишний жир со спины, живота и бедер, а также изменена форма груди. Сама же актриса не делает из этого никакого секрета. Напротив, она развернула бойкую рекламную кампанию, в ходе коей рекламировался ее новый облик.

Милла родилась в Киеве 17 декабря 1975 года . Её отец — Богдан Йовович, врач, по национальности серб родом из Черногории; мать Миллы — Галина Логинова,  по национальности русская, советская актриса. В детстве Милла как и все дети ходила в садик. В 1980 году семья переехала в Лондон, затем в Сакраменто, США, и потом в Лос-Анджелес.

Её родители, в начале 1980-х годов, работали прислугой в доме режиссёра Брайана де Пальма. В школе к ней относились неприязненно потому, что её родители были из Советского Союза (это было связано с новым витком холодной войны).  Когда Милла отметила своё пятнадцатилетие,  был арестован  и осуждён на 20 лет за  махинации с медицинскими страховками её отец (он провёл  в тюрьме пять лет).

Йовович в модельном бизнесе с 11 лет.  Впервые в качестве модели появилась на обложке итальянского журнала «Lei». ПозжеРичард Аведон,  известный американский фотограф,  предложил ей сделать для журнала «Mademoiselle» фотосессию. Но когда редактор журнала узнал возраст юной модели, он поспешил снять фото Миллы. Но после предупреждения, последовавшего со стороны Аведона, фотографии были восстановлены.  Проблема привлечения не достигших совершенолетия в шоу-бизнес на пару месяцев стала предметом дискусий и разговоров американских ток-шоу. В этот год Милла Йовович появилась на обложках пятнадцати различных журналов.

Йовович также участвовала в рекламной кампании от Revlon «Самые незабываемые женщины мира».  Ею были заключёны  контракты с  такими фирмами как:  Hugo Boss, Guess, Calvin Klein; гонорары от которых достигали 3 тысяч долларов в день. C 1998 года — Милла рекламное лицо L’Oreal.

В кино её дебют состоялся в возрасте  13-ти лет в фильме Залмана Кинга «Слияние двух лун» (1988). А уже в возрасте пятнадцати  лет снялась в главной роли  фильма «Возвращение в голубую лагуну» (1991).  В  картине «Чаплин»(1992 г)  сыграла жену Чарли Чаплина — Милдред Харрис.  С актёром Шоном Эндрюсом Милла познакомилась на съёмках фильма «Под кайфом в смятении»,  где она сыграла небольшую эпизодическую роль. Их свадьба состоялась  в октябре 1992 года, но уже через месяц их брак развалился.

Свой первый музыкальный альбом «The Divine Comedy» («Божественная комедия»),  Йовович выпускает  в 1994 году.  Милла,  в составе своей группы «Plastic Has Memory», отправляется  на гастроли по Европе и США.

Но уже в 1996 году она вновь возвращается в кино и  участвует в кастинге на главную роль в фильме режиссёра Люка Бессона. Со второй попытки она всё-таки получает эту роль и в 1997 году снимается в фильме «Пятый элемент». После этой роли Мила выходит замуж за Бессона.  В 1999 году сыграла главную роль Жанны Д`Арк в одноимённом фильме Люка Бессона и в этом же году их брак расспался. В 1998 году Милла предстала перед публикой в роли проститутки в картине режисёра Спайка Ли «Его игра»  с Дензелом Вашингтоном в главной роли.

На открытии Берлинского кинофестиваля, в 2000 году,  состоялась премьера нового фильма с участием Миллы Йовович и Мела Гибсона — фильм Вима Вендерса «Отель „Миллион долларов“»  сценарий к которому написал солист группы U2 — Боно.  Эта картина получила на фестивале приз — «Серебрянный медведь». В 2001 году Милла снялась в комедии Бена Стиллера «Образцовый самец».

Милла Йовович вместе с моделью Кармен Хоук является создателем целой линии одежды «Jovovich-Hawk».  В 2004 году она являлась самой высокооплачиваемой моделью, рекламируя косметику фирмы L’Oreal.  Согласно  журналу Forbes  доход Милла Йовович составил 10,5 млн долларов (это с учётом гонораров за съёмках в картинах). В 2005 году Милла,  для принятия участия в праздновании 80-летия международного детского лагеря «Артек»^, посетила Украину.

Милла Йовович снялась ещё в трёх боевиках «Обитель зла» режиссёра Пола Андерсона,  триллере «Ультрафиолет» ( март 2006 года )и криминальной драме «45-й калибр», премьера которой состоялась в том же году.  Йовович собирается сняться в четвёртой части «Обители зла». На её официальном сайте  было объявлено об участии в фильме режисёра Пола Верхувена «The Winter Queen» по роману Бориса Акунина. 28 февраля 2007 года Верхувен заявил, что название фильма скорей всего будет изменено в соответствии с оригиналом на «Азазель» (Азазель  согласно верованиям древних евреев – это демон пустыни).  Новое название, по  мнению Верхувена, является более чем интригующим.